رفتن به مطلب

.FatiMa

مدیر بازنشسته
  • تعداد ارسال ها

    8084
  • تاریخ عضویت

  • آخرین بازدید

تمامی مطالب نوشته شده توسط .FatiMa

  1. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] براي طراحي يك پل جديد‌، لازم است كه مفهوم عملكرد پل را در طراحي خود منعكس كنيم و ساختار پل را در تخيل خود قرار دهيم. در گذشته، معني پل تنها ارتباط فاصله ي بين 2 مكان بوده است و حتي در امروزه پل به عنوان فضاي عبور و مرور و يك وسيله ي ارتباط دهنده ي افقي، تداعي مي شود. طراحي اين پل اينگونه است كه سطح زمين را به دو قسمت تقسيم مي كند؛ يكي قسمت بالاي پل كه براي عبور و مرور افراد و دوچرخه سواران مي باشد وديگری، قسمت زيرين پل است كه آب جريان دارد. اين پل(آمستردام) يك رابطه ي عقلاني و انساني را بين 2 عنصر آب و هوا ايجاد مي كند. در واقع مي توان گفت كه پل، از يك سري ورقه هاي نسبتا نازك تشكيل شده كه بارهاي زنده ی زیادی را تحمل مي كند و آنها را به سازه ي خود انتقال مي دهد. این ورقه هاي نازك، به صورت اورلپ بر روي هم پوشيده مي شوند. ارتفاعات متفاوتی كه بر روي اين پل ايجاد شده، باعث مي شود تا بيننده احساسات زیادی را در طول مسير پل تجربه كنند. اين پل از قسمت هايي چون؛ كافه و تراس جلوي كافه، موزه ي هنر هاي تجسمي كه در بيرون واقع شده و يك تعميرگاه دوچرخه تشكيل شده است. تراس رستوران يك احساس آرامش بخشي را به حاضرين القا مي كند. تعميرگاه دوچرخه در قسمت زيرين اين پل قرار گرفته است و داراي دسترسي آسان از قسمت ورودي پل مي باشد. گرچه اين پل(آمستردام) دارای فضاهاي عملكردي بسياري است، اما ايده ي اصلي طرح، كه همان عبور و مرور مي باشد، را حفظ كرده است. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] پرسپكتيو [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ديد شرقي به پل [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ديد غربي به پل [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ديد غربي-راه دسترسي به پل [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] نماي اصلي [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  2. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] ما این حُسن معماری که ساخت یک خانه معلق در هوا, شناور بر روی آب را ممکن می سازد می ستاییم. فرن سیلوستر این طرح ناگهانی را بر زمینی مشرف به دریا در اسپانیا بنا کرد. جایی که از هیچی بهترین را ساخته اند, این فضا دعوت به ماندن می کند. قطعه ای که خطوط طبیعی زمین که مجموعه در آن بنا شده را محترم می شمارد. در بالا یک سایه, خود خانه آرامش را در دریای مدیترانه جستجو می کند. زیر خورشید استخر ما را به دریا نزدیک می کند, و به یک پناهگاه ساحلی آرام تبدیل می شود. نقطه ی عطف این بنا, راه پله ای است که یک مسیر خاطره انگیز و باغی در زیرزمین را ارائه می کند. با توجه به شیب زمین, مهار خانه در یک سطح انجام شده است. یک سازه ی سه بعدی از قطعات بتن مسلح و دیوارهایی که با توپوگرافی زمین انتخاب شده مطابقت دارند. بر این سیاق زیرسازی ساختمان به حداقل می رسد. این سنگ یکپارچه سازه که یک سکوی افقی از سطوح قابل دسترسی تولید کرده - جایی که خانه قرار گرفته است - را مهار می کند . استخر بر سطح پایینی ساختمان در ناحیه ای صاف از سایت واقع شده است. سازه بتنی از جبهه ی بیرونی عایق و سپس با گچ آهک سفید و صاف پوشانده شده است. باقی مصالح, دیوارها, پیاده روها و سنگ ریزه ها بر روی بام همه در همان رنگ به معماری سنتی منطقه پاسخگو و هم زمان مؤکد وحدت خانه می باشند. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  3. آذر ماه 91 بهترین کاربر ماه hasti1988 mani24 Essi بهترین مدیر ماه *Cloudy sky* ...Urbanist... F|UID
  4. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] سنت لورانت وال (laurent Saint val ) در شهر آمستردام (Amsterdam) یک پل همراه با فضای کافه و رستوران طراحی کرد.این پل ترکیب جالبی از معماری مدرن می باشد که در قرن هفدهم در میراث جهانی یونسکو(UNESCO World Heritage ) ثبت شد. آمستردام پایتخت کشور هلند است و جمعیت آن تقریبا 740 هزار نفر (معادل یک و نیم میلیون جمعیت بیشتر از شهرهای اطراف کشور هلند) می باشد. در حدود 500 سال پیش، قرن17، شهر آمستردام یکی از مراکز اقتصادی جهان شد. شهری مانند "فیشرمن"( Fisherman City ) با افراط در نوع ساختمان سازی، معماری مدرن را در بین نمای ساختمان های تاریخی خود بوجود آورده اند؛ که این معماری مدرن برای توریست ها بسیار حیرت انگیز است. کوچک بودن شهر آمستردام، و قرارگیری مکان های تاریخی این شهر در زمین هایی با مساحت محدود، باعث می شود که توریست ها به راحتی از تمامی مکان های تاریخی دیدن کنند. شاید کوچک بودن آمستردام یکی از دلایل مشهوریت این شهر نسبت به دیگر شهرهای معماری یا شعر و ادب است. در هر کجای آمستردام که قدم بزنیم متوجه می شویم که تمامی ساختمان ها با آجر ساخته شده اند. علی رغم استفاده از آجر، در ساختمان های قدیمی خود از چوب هم استفاده می کردند. به دلیل آتش پذیر بودن چوب و همچنین ایجاد آتش سوزی در سال های 1421و1452 استفاده کردن از چوب ممنوع شده است. دانش ها و معماری استاندارد در مرکز آمستردام، باعث می شوند که خانه ها به سبک های مدرن و مقاومی طراحی شوند. معمار"سنت لورانت وال"می گوید که به دلیل علاقه ی شدید به چوب و اقتصادی بودن آن، ترجیح می دهم که در ساخت این پل از چوب استفاده کنم. چوب دارای خاصیت هایی از قبیل: مقاومت، انعطاف پذیری، سازگاری با دیگر مصالح و در نهایت جنبه های زیباشناختی است و به عنوان یک مصالح سنتی و جهانی، در چند سال اخیر به اهمیت آن در ساختمان سازی پی برده اند. چوب با داشتن خاصیت زیبا شناختی در اکثر ساختمان های شهر آمستردام استفاده می شود. در طراحی داخلی و خارجی این پل علاوه بر چوب از آلومینیوم و استیل هم استفاده شده است. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] پرسپکتیو با دید پرنده [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] تحلیل سازه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] اتصالات سازه [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  5. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] شِدی سوانروار سنگسته shidhulai swanirvar sangstha یک سازمان غیر انتفاعی با هدف ارائه ی سالانه ی آموزش برای دانش آموزان ابتدایی بنگلادشی که در کشورهای مناطق جنوبی آسیا زندگی می کنند, است. این مناطق مستعد جاری شدن سیل های معلول بادهای موسمی هستند. در برخی مناطق, به علت باران های سیلابی, مدرسه ها به مدت 3 - 4 ماه سیل زده می شوند. و به مانعی برای جوانهایی که خواهان ادامه ی تحصیل در این مدت می باشند, بدل شده است. تدبیر نوآورانه ی این سازمان یک مدرسه ی شناور با منبعی خورشیدی, در جهت بی وقفه برگزار شدن جلسات آموزشی دانش آموزان حتی در اوج فصل باران های موسمی است. شِدی سوانروار سنگسته این گونه مدرسه های شناور را برای استفاده در زمان های سیل زا در مناطق اصلی این فاجعه بسط داده است. هر قایق کلاسِ درس 30 دانش آموز را در خود جای می دهد و به یک لپ تاپ متصل به اینترنت, کتابخانه و منابع الکترونیکی مجهز است. این تجهیزات برای آموزش در کلاس ششم فراهم آمد. کامپیوتر و به طور کلی حاملان الکتریسیته به وسیله ی انرژی خورشیدی از طریق پنل هایی نصب شده بر سقف بالایی قایق شارژ می شوند. استفاده از این منابع پایدار زمان بندی متغیر مدرسه را ارائه می دهد – زمانی که روز به پایان رسید, دانش آموزن می توانند این فانوس های خورشیدی را به عنوان یک منبع نوری برای ادامه ی مطالعه شان به خانه ببرند. یا به عنوان نمونه زمانی که زن ها کوک زدن لحاف ها را تا قبل از تاریکی در تولید درآمد بیشتر برای خانواده شان ادامه می دهند و احتیاج به یک منبع نوری دارند, مورد استفاده قرار می گیرند. لامپ های خورشیدی به صورت رایگان در اختیار خانواده ها قرار می گیرد و خانواده ها هزینه ی ماهیانه ی کمی بابت دریافت یکی از این دستگاه ها می پردازند. جدا از جلسات مدرسه ی ابتدایی, این مکان همچنین در جایگاه سالن هایی در راستای برگزاری جلسات آموزشی برای والدین دانش آموزان در حیطه ی موضوعاتی مانند کشاورزی, دارایی, بهداشت و تغذیه عمل می کنند. این پروژه در سال 2002 شروع شد. از آن زمان 70000 کودک از آن بهره بردند. و برنده ی جایزه ی WISE (اجلاس جهانی نوآوری آموزش و پرورش) 2012 شد. بودجه ی این سازمان از طریق منابع مختلفی تأمین می شود, که شامل محصولات, شیلات و همچنین فانوس های خورشیدی به جای فانوس های نفتی است. جدا از پتانسیل آموزشی این ایده به سرمایه گذاری در توسعه ی آبرسانی خورشیدی در راستای کشاورزی منطقه که منجر به تضمین مواد غذایی سودمند می شود و هم چنین تولید درآمد سالانه برای خانواده ها در مناطق سیل زا دامن زده است. که پیامد آن بهبود وضعیت سلامت و تغذیه ی کودکان خواهد بود. اتووود پیش از این و در قالب تمرکز بر کامرون سینکلر، معماری پایدار مبتنی بر تکنولوژی ارزان و نه چندان پیشرفته و زیست محلی را مورد بررسی قرار داده است برای اشنایی بیشتر با کامرون سینکلر می توانید مشاهده فرمایید نوشتار معماری بحران؛ پارادکس مدرنیته و هک جریان غالب [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  6. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=class: BorderBox] [TR] [TD=align: center][TABLE] [TR] [TD=align: center][TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] پریزما(PRIZMA)، که توسط یک لابراتوار طراحی معماری به نام بیوتینگ(Biothing) ارائه شده؛ تلاشی به شدت تکنیکی است در راستای تولید یک پاسخ معمارانه به شرایط محیطیِ بودوا(Budva)، مُنتِنِگرو(Montenegro)؛ بواسطه ی یک فرم مسکن متراکم شهریِ بلند مرتبه. تکنیک های معمارانه ی پریزما، به منظور سوق دادن، برداشت کردن، و به بیشینه رساندن مولفه های محیطیِ این سایت طراحی شده اند؛ تا بیشترین بهره وری از این ساختمان حاصل شود. نمای شطرنجی و چین خورده پریزما در راستای افزایش فوت مربعِ[سطح] پوسته ی بنا طراحی شده، و سطح وسیعی برای جاگیریِ پنجره ها حاصل و بالطبع منظره ی بیشتری را نیز فراهم کرده و پنل های خورشیدی نیز نور آفتاب را بخود جذب می کنند. این نمای بند بند و پیچیده؛ معماری بافت شهر قدیمیِ بودوا را یادآور می شود که به طور گسترده، در مقیاس کوچک و [با کاربری] چند منظوره، زیبایی شناسیِ شطرنجی ـ پیکسل پیکسلی ـ و در عین حال پیچیده را حاصل می کند. پریزما، از طریق "بسته بندیِ نا متجانسِ(heterogeneous) احجامِ مثلث وار" در امتداد نمای ساختمان؛ بیان معمارانه ی غنیِ خود را پژواک می دهد. اگر چه این اتفاق از معماریِ موجود در سایت ملهم شده؛ پریزما، با [کمی] فاصله نسبت به این امر ایستاده و همزمان مجموعه ای پیچیده و ویژه از هندسه ی خود را توزیع می کند. این [مقوله های] هندسی از پیوند بین بخش های گوناگون و پارامترهای تجمیع شده با شدت و موقعیت نور و محل شکست طره، معماریِ ساختمان را تعریف می کند. موقعیت و اندازه ی تراس ها و پنجره های کوچک، به طور ریاضی وار، از پیش برنامه ریزی شده تا مناظر ویژه و گوناگونی از شهر قدیمی و همچنین اقیانوس را بدست دهد. تنوع در توجه به تثبیت موقعیتِ این پنجره های واحدها بر غنای این معماری می افزاید؛ زمانی که سایه اندازیِ موثری نیز برای فضاهای داخلی ساختمان ایجاد می کند. این پنجره ها همچنین حاکی از پتانسیلی برای تنظیم گوناگون[مبلمان] داخلی است، که چنین فضاهای، وابسته به پیکر بندی [آن قسمت]؛ می توانند بزرگ یا کوچک باشند. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [TR] [TD] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] مسکن متراکم؛ پریزما [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مسکن متراکم؛ پریزما [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مسکن متراکم؛ پریزما [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مسکن متراکم؛ پریزما [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مسکن متراکم؛ پریزما [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مسکن متراکم؛ پریزما [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مسکن متراکم؛ پریزما [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مسکن متراکم؛ پریزما [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مسکن متراکم؛ پریزما [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [TD] [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  7. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] این موزه به عنوان يكي از بزرگترين شاهكارهاي آراتا ايسوزاكي، در نظر گرفته شده است. گونما از ان دسته پروژه های غنی است که به گونه ای خاص ایدئولوژی و دستاوردهای معمارانه ی ایسوزاکی را بطور خلاصه ارائه می دهد. این فرم، یک موزه در قالب مفهوم کانسپچوالی وُید و چهارچوب(فریم) است. موزه اساسا از يك مكعب12 متري تشکیل شده که چهارچوب کلی طرح را تعریف میکند. در این پروژه مكعب خالص ايسوزاكي ساختمانی با وزن کم را ایجاد میکند که شکل معمارانه ای به خود می گیرد. در این طرح هماهنگی عناصر موجود ، مانع از هرگونه تاثیر عوامل و عناصر فرعی و جانبی بر روی فرم این مکعب میشود و پانل های آلومینیومی مربع شکل نما عناصر سازه ای را می پوشانند؛ که نهایتا ساختمان از لحاظ بصری سبک بنظر میرسد. مانندیک فریم که عکس درونش را کادربندی میکند ، این چهارچوب مکعبی شکل موزه، فضای درونش را از چشم انداز خارجی اش(لنداِسکِیپَش) تفکیک کرده و بازدیدکنندگان را به گونه ای خاص فقط به تماشای آثار هنری دعوت میکند. هرچند این ساختمان در نوع خود یک شاهکار هنری است اما آرتا ایسوزاکی از رویکرد مینیمالیستی در طراحی این موزه استفاده کرده است. رویکرد مینیمالیستی این پروژه و نتیجتا طرح مینیمالیستی اش، ایجاد اثر خنثی برروی آثار هنری می باشد؛ به این معنا که بیشتر نگاه بازدیدکنندگان به آثار هنری به نمایش گذاشته شده جلب شود تا طرح داخلی این موزه... در راستای محور ورودي اصلي، يك پله ي مانیومنتی از میان مكعب به طبقه ي دوم و فضاي گالري، بالا مي رود. دو ديواره ي اطراف این پله از جنس سنگ مرمر براق(منعکس کننده) می باشد که انعکاس پله در آن باعث میشود که پله بی انتها به نظر برسد. در سمت شرق پله اصلی، در میان ردیفِ مکعب ها، سالن اصلی قرار دارد. در انتهای این سالن یک مجسمه ی مرمری قرار دارد که همانند مجموعه ای از ردیفِ پله ها می باشد. (هرچند که ارتفاع آنها برای بالا رفتن بسیار زیاد است). اولين مرحله ساخت موزه ي هنر مدرنِ گونما در سال 1974 تكميل شد. در آن زمان پیشنهاد شد که از یک تقارن دو جانبه با ابعاد a:b:c:c در پلان و نما استفاده شود اما در عمل به این تقارن دست بطورکامل دست نیافتند. مرحله دوم ساخت این موزه در سال 1994 بود که به گونه ای اين تقارن را کمرنگ تر ساخت. . ايسوزاكي بدلیل محدودیت مکانی که داشت، نتوانست بیش از دو بخش به سمت غرب این موزه اضافه کند که نتیجتا فقط یک مربع 12 متری را به این موزه اضافه کرد. این مکعب یک سالن تئاتر با پلان چرخیده شده در طبقه ی دوم دارد که طول نمای شیشه ای را بگونه ای میشکند که تقارن ایجاد شده توسط نمای مودولار و یکدست را خنثی میکند. اتووود پیش از این مصاحبه ای از اراتا ایسوزاکی با داراب دیبا را به منتشر کرده است که می توانید [ اینجا] مطالعه فرمایید. اراتا ایسوزاکی هیچگاه به صورت رسمی عضو متابولیست ها نبود اما تاثیرات عمیقی بر ان ها گذاشت اتووود پیش از این نوشتاری تحت عنوان "جنبش متابولیسم و زایش تکنوتوپیا؛ از اپیستمه تا تعرض یا چگونه تکنولوژی از خود عبور کرد" را در سه بخش ـ [ بخش اول]، [بخش دوم] و [بخش سوم] ـ به چاپ رسانده و سعی کرده است روایتی فشرده و تحلیلی از چگونگی شکل گیری و بسط جنبش متابولیسم و رویکردهایش در حوزه طراحی ارائه دهد. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] تصویر 2 [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] تصویر 3، فضای داخلی [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] تصویر 4، فضای داخلی [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] تصویر 4، فضای داخلی [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] تصویر 6، پله مانیومنتی [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] تصویر 7، پله با بدنه ی براق و منعکس کننده [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] تصویر 8، موزه هنر گونما [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  8. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] كويت اخيرا، طراحي مسجدي را به معمار سرشناس زاها حديد سفارش داده بوده كه قسمتي از طراحي فاز سه مركز خريد اونيو بوده است. مسجد مركز اونيو در كنار منطقه صنعتي الراي كويت، در امتداد جاده اصلي پنجم ، در مركز خريدي به همين نام قرار داشته است. اما بنظر مي رسد به دلايل نامعلومي از ساخت اين بنا صرف نظر شده است و اين طرح گامي پيشتر از يك كانسپت اوليه برنخواهد داشت. اين تصميم ، بسيار تاسف برانگيز است چون به طور قطع، اين معمار توانا، بنايي بسيار زيباتر از اين رندرهاي سه بعدي را، مي توانست به پايان برساند. برای اشنایی بیشتر با زاها حدید می توانید ببینید نوشتار زاها حدید، بدویت عظیم و تمدن شکسته را به قلم سم جیکب و نوشتار پارادایم جدید در معماری و تاثیر زاها حدید بر ان را به قلم محمدرضا هل فروش وهمچنین یادداشت زاها حدید چیست؟ را [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] مسجد مركز خريد اونيو منبع
  9. [TABLE=class: BorderBox] [TR] [TD=align: center][TABLE] [TR] [TD=align: center][TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] خط اسمان بتنی، اغواگر و مواج برازیلیا شبیه به هیچ یک از دیگر خط اسمان هایی که در حافظه بصری مان انباشته ایم نیست. این فرم های متمایز ـ کاخ پر از ظرافت ریاست جمهوری، گنبد سفید موزه ملی جمهوری و کتدرال مدورِ تاج مانندی که بر فراز میدان مقرر گردیده است ـ فقط محصول ایده پردازی های یک نفر است؛ اسکار نیومایر. شهر که در بحبوحه شوقِ وافر به ایده ال گرایی دهه 1950 و 60 پی ریزی و اجرا گردید، خود را نسبت به تجسد مدرنیته شهری متعهد می دانست، اما همان قراری که بر غالب پروژه های شهری با بن مایه های یوتوپیایی مقرر می گردد، موجب شد ارامْ ارام اعتبار اسکار نیومایر زیر سئوال برود و بر ایده ال های برازیلیا نیز شک روا شود. شاید همانگونه که ریچارد جی. ویلیامز در مورد برازیلیا می نویسد"شهر به شعاری غیر عملی تقلیل یافت و به ایده ای یوتوپیایی متعلق به گذشته تبدیل گردید؛ مُنــُمانی سفید و مرمری، مبتنی بر برنامه ریزیِ فضایی مرکزگرا و البته محاط در حومه ها." شاید تبلور کالبدی همین برازیلیای وامانده میان فاولاها و ازادراه های مهْ دود زده است که موجب می شود ویلیام این سئوال را مطرح سازد "ایا به واقع برازیلیا چیزی دارد که به خاطرش بتوان میراث پیچیده و پر تناقض نیومایر را حفظ کرد." [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [TR] [TD] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] برازیلیا؛ تحقق یا عدم تحقق یک رویا؟ [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برازیلیا؛ تحقق یا عدم تحقق یک رویا؟ [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برازیلیا؛ تحقق یا عدم تحقق یک رویا؟ [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برازیلیا؛ تحقق یا عدم تحقق یک رویا؟ [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برازیلیا؛ تحقق یا عدم تحقق یک رویا؟ [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برازیلیا؛ تحقق یا عدم تحقق یک رویا؟ [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برازیلیا؛ تحقق یا عدم تحقق یک رویا؟ [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برازیلیا؛ تحقق یا عدم تحقق یک رویا؟ [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برازیلیا؛ تحقق یا عدم تحقق یک رویا؟ [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [TD] [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  10. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=class: BorderBox] [TR] [TD=align: center][TABLE] [TR] [TD=align: center][TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] به دنبال لیست فیلم هایی که هر هفته از آنها یاد می کنیم این هفته باز می گردیم به زمانی که تکنولوژی هنوز قادر نبود صدا یا حتی رنگ را بخشی از فیلم بسازد. متروپلیس یکی از کلاسیک ها با کارگردانی فریتس لانگ در سال 1927 به روی پرده رفت. این فیلم آینده را نشان می دهد؛ جایی که شهر در لایه های عمودی بر اساس طبقات متفاوت اجتماعی ساخته شده است. چیزی که می تواند در وضعیت اخیر چندین شهر امروزی دیده شود. این فیلم یوتوپیایی را به نقد می کشد که در آن جدال بین طبقات اجتماعی با انقلاب تکنولوژیک سرمایه داری تشدید شده است .لانگ این جدل ابدی را با بردن کارگران به شهر زیرین متروپلیس و آوردن ثروتمندان برج نشین بر عاج شهر به تصویر کشیده است. این بار رابرت موززی دیگر در صدد خلق نیویورکی اغراق آمیز بر آمده است, که در آن کارگران با دمیدن بر ماشین ها باری را بدوش می کشند که حیات متروپلیس بدان وابسته است. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [TR] [TD] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [TD] [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  11. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] خانه بلوم بر روي زميني با مقياس بسيار كم، در ميان دو قطعه مجاور و با چشم اندازي به اقيانوس آرام ساخته شده است. نماي بيروني آن، همچون جعبه ايست كه از پنجره هايي كامل با لبه هاي پوشيده از فولاد ضد زنگ تشكيل شده است. خطوط ممتد پنجره ها بر روي نماهاي شرقي و غربي نيز ادامه مي يابند و با ضلع شمالي آن، پنجره هايي در گوشه ها مي سازند. طراحي داخلي خانه با سطوحي منحني صورت گرفته است كه از سقف به ديوارها كشيده مي شوند و فضاها، مبلمان و سطوح نورگير را شكل مي دهند. اين خانه در دو و نيم طبقه همراه با پاركينگ ساخته شده است ، بصورتيكه اتاق خدمتكار و انباري ها در زيرزمين واقع شده اند. در اولين طبقه كامل، اتاق نشيمن و در سطحي بالاتر از حياط، غذاخوري و آشپزخانه قرار دارند. در فضاي باز كنار نشيمن، لوستر فايبرگلاس درخشاني به سقف متصل شده است. در ميان فاصله غذاخوري و آشپزخانه،سطوح منحني طرح، دو فضاي دفتر كار و سرويس بهداشتي را ايجاد مي كنند. در فضاي نشيمن، برآمدگي اي در ديوار براي تعريف شومينه تعريف شده است.در امتداد ديوارهاي جانبي، سه اتاق خواب در طبقه بالاتر واقع شده اند و ديوار ميان اتاق خواب اصلي و حمام آن، از انحنا هاي طرح تبعيت مي كند. براي ساخت ديوارهاي انحنادار در تالار و شومينه از چوب با قطع ليزر عمودي استفاده شده است كه پوشانده شده و با گچ روكش شده اند. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] پلان ها [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برش ساختمان [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  12. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] برای اولین پروژه ی نیویورکیشان، معماران استدیو کنگ(Studio Gang Architects)، برجی اداری با 180000فوت مربع مساحت؛ طراحی کرد. نمای شیشه ای بلورین کار شده در راستای عدم مداخله ی جریان هوا، نور مستقیم و مناظر های لاین(High Line) در مجاورت؛ تعریف شده است. این برج تراشیده ی خورشیدی(Solar Carve Tower)، ساختاری است که نیمه ی آن رشد کرده، و در انتظار تصویب شهری؛ برای اجرا در سال 2015 طراحی شده است. بهره مندی از نور خورشید به عنوان منبعی ارزشمند، معماران را متوجه ی مقوله ی تاثیر وسیع این ساختمان در آینده ی این بافت کرد، به خصوص در سمت هایلاین، و این موضوع را به عنوان " یک فضای سبز شهریِ فوق العاده...که بواسطه ی تخطی از قواعد زونینگ، به جای محافظت؛ در معرض خطر است "، تعریف می کند. این مکان برای سایتی طراحی شده که هایلاین را در سمت شرق، و نیز گشودگی وسیع به طرف خیابان دهم، بزرگراه لینکُلن(Lincoln) و رودخانه ی هادسون در غرب، را مرز بندی می کند. در راستای اولویت بندیِ این پارک در درونِ بلوک ها، این پروژه پیشنهاد می کند تا موانع جریان نور و هوا، از خیابانی که پیش از این به خوبی به عنوان خیابان هایلاین مرتفع شده؛ منحرف شود. روابط ژئومتریک، بین فرم ساختمان و الگوی خورشیدی، در کنار ارتباط بصری بین پارک و رودخانه هادسون؛ به [نحوه ی] برش و پیکر بندی برج راهنمایی می کند. نتیجه؛ نمایی گوهر مانند را حاصل کرده است که پتانسیل معماریِ موجود را از نظر اندیشه های بسط یافته ی زونینگ یا منطقه بندی بر اساس محور خورشیدی نمایش می دهد، و آسمانخراشی را حاصل می کند، که زندگی عمومی و اجتماعی این شهر را با روش هایی ارتقا می دهد که یک آیکون[شهری] به تنهای قادر به این کار نیست. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  13. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=class: BorderBox] [TR] [TD=align: center][TABLE] [TR] [TD=align: center][TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] در سال (2009) در کشور نروژ کلیسایی به نام والر(Valer) آتش گرفت و ویران شد. در آن زمان (سال2009) به دلیل نیاز شدید مردم و دیگر اعضای کلیسا به مکانی برای عبادت ، اعضای انجمن کلیسای والر (Valer) تصمیم به برگذاری مسابقه ای با موضوع بازسازی کلیسای والر ، گرفتند. دفاتر معماری "دی - ام – تی – دبلیو" (DMTW Architects)یک نقشه ی پیشنهادی را معرفی کردند ، که این نقشه اشاره ای بر سنت کشور نروژ داشت. دایره ها ، مربع ها و شکل های چلیپایی ، فرم های مقدسی برای کلسا هستند و در طول سالیان سال ، از اصول های کلی در طراحی کلیسا به شمار می رفتند. نوشته های معمار کلیسای والر (دفتر معماری دی – ام – تی – دبلیو ): دایره نشان دهنده ی حس وحدانیت ، خلوص ، نظم کامل الهی و عالم روحانی است. تمام نقاط بر روی دایره از مرکز دایره به یک اندازه هستند و در مقیاس انسانی ، به عنوان یک فرم صمیمی و مایه ی آسایش می باشد. ما در زندگی خود ، جمعی از دوستان یا محفلی از خانواده را داریم و به این جمله می رسیم که دایره تاکیدی بر واژه ی "یکی شدن و اتحاد " را دارد. فرم دایره فضاهای درجه دوم را برای کلیسا ساماندهی می کند و این فضاها ی درجه دوم را به سه قسمت : فضای عمومی ، فضای خصوصی (اتاق کشیش ها ، اتاق معاون کشیش )و فضای پرستشگاه تقسیممی شوند. فضای سوم که همان فضای پرستشگاه در کلیسا است یک حکمت بسیار زیبایی دارد که این حکمت حاکی از یکی بودن همه در برابر خدا و در مکان پرستشگاه می باشد. فرم صلیبی شکل در سقف این کلیسا ساخته شده است این فرم صلیبی ، فضای عبادتگاه را با فضای بیرون متصل میکند ؛ به گونه ای که از طریق صلیب روی سقف یک نور روشن و زیبایی از بالا به فضای عبادتگاه می فرستد. این نور به وجود آمده از طریق روزنه ی سقف ، مانند این است که خدا این نور را مقرر داشته است. دلیل اصلی کج ساختن قسمت شرقی سقف کلیسای والر این است که بتوانند فرم صلیبی شکل را بر روی فضای قربانگاه به وجود آورند. ستون عمودی این صلیب نشانه ای از رابطه ی خدا با انسان است و ستون افقی این صلیب نشانه ای از رابطه ی انسانها با یکدیگر است. و در نهایت به برج ناقوس کلیسا می رسیم. ایجاد برج ناقوس در این کلیسا از کلیساهای دیگر گرفته شده است و آن به دلیل حفظ هویت کلیسا بودن آن است. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [TR] [TD] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] پرسپکتیو [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] فرم صلیبی شکل در سقف کلیسا [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] فضای داخلی کلیسا [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] فضای داخلی کلیسا [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ایده اصلی طرح [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ایده اصلی طرح [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ایده ی پلان دایره ای شکل [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] تحلیل ساختاری فضای عبادتگاه در پلان دایره ای شکل [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دسته بندی فضاهای عمومی ، خصوصی و عبادتگاه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مقطع [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [TD] [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  14. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] یک تعادل بی ثبات, یک حرکت نا منتظر, طرحی که هیچ تعهدی نسبت به آینده ی پیش روی خود ندارد: الحاقیه ی جعبه یک سازه ی افراطی ساخته شده بر بام ساختمانی از پیش موجود در شهر کالور کالیفرنیا است. ایده ی ابتدایی ساخت یک سالن خصوصی برای یک رستوران بود. که به عنوان یک اتاق جلسه هم استفاده می شد. مشتریان به واسطه ی این بنا ذهنیت خود را از صنایع و اداراتی که در بخشی از شهر حرکت کرده بودند تغییر دادند. و بنابراین ساختمان صنعتی موجود پس از احیا و تغییر به بستری برای دفاتر اداری که بر روی آن ساخته شوند تبدیل شد. برآیند آن یک فضای اداری برانگیزاننده تولید کرد. پناهگاهی که هم اکنون به عنوان سالن کنفرانس استفاده می شود. این پروژه بر مطالعه و بررسی روگذاری پدیده ای جدید بر روی یک پدیده ی قدیمی متمرکز بود. هدف به وضوح شکسته شدگی, جداسازی و کنار هم قرار گیری دو ساختمان با طبیعتی دگرگون, مجزا و کاملاً متفاوت را نشان داد. خط سانی متعارف و ساده از سازه ی زیرین که با هندسه ی مشخص اما ناپایدار جعبه در تضاد است. اجتناب ناپذیر است که این جعبه یک آیکون یا لند مارک قابل شناسایی و قابل تشخیص باشد. بازدیدکنندگان از طریق یک سالن تقریباً استوانه مانند وارد ساختمان بازسازی شده می شوند. که از طریق بام ساختمان قدیمی برش می خورد. در پشت ساختمان یک راه پله در فضای باز مخاطبین را به یک نقطه ی پانورامیک می برد. یک تراس آویزان بر روی استوانه که توسط عناصر سازه ای در سمت چپ چشم انداز تقویت شده است. بخش مهم جعبه در طبقه ی سوم قرار گرفته است: اتاق کنفرانس شیشه ای با چشم اندازهای زیبایش از شهر. پویایی فرم ها و تنوع خطوط طرح را در تضاد با سادگی تک رنگ نمایان می کند؛ پلاسترخاکستری تیره یک پوسته بر روی سقف, دیوارها و بام, بدون هیچ تمایز روشنی بین فضای داخل و خارج شکل می دهد. انتخاب مصالح به سیمان, فلز و شیشه محدود بود. علی رغم گوشه های تیز ومربع شده ی جعبه یک محیط خیالی را خلق کرده است. که این توسط شکل سازه های فلزی جدیدی که نگاه دارنده ی پروفایل های قوسی شکل تیرها می باشد, ظاهر شده است. بر این تأکید شده بود که ساختمان جدید ظاهری متزلزل داشته باشد. و به این بماند که بر بالای یک کره ی فرضی معلق است. در این پروژه سبک اریک اوون موس یکی از معماران نامدار آمریکای شمالی به وضوح قابل رویت است. شاخصه های جسورانه ی خاص انتخاب های او و بالاتر از همه ی اینها تجربه رو به پیشش از فرم, هندسه و فضا در این اثر تبلور یافته است. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  15. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] با استفاده از توابع مثلثاتي رياضي به عنوان عامل آفرينش زيبايي شناسي، نصب و راه اندازي اين اثر حيطه اي متمايز در زمينه ي نيروهاست و با وجود ذات منحني عنصر ساختاري و بيان كننده ي خود، به بررسي عقلانيت در اشكال پيچيده مي پردازد. اين پروژه توسط گروهي از دانشـجويان دانشـكده فني و مهندسي از دانشگاه بلـونيا به نام گـروه طراحـي Loop_3 ، براي شركت در اولين دوسالانه ي معماري تسـالونيكي، تحـت عنـوان " معماري و شهر در اروپاي جنوبي " طراحي و ساخته شده است. با وجود تكيه بر ماهيت درون ماندگار رياضي در رشته هايي چون هنر، اقتصاد و فلسفه ، اين ايده پردازان از رياضيات براي شناسايي راهبردهاي سيستماتيك استفاده كرده اند كه زبان بياني خود را ايجاد كنند. اساس اين سيستم بر پايه استقرار عناصر مسطح قرار گرفته است كه از طريق روابط سازماندهي شده و نظام مندي، قادر به دستيابي به ثبات ساختاري و انسجام عملكردي است. از اين ساختار مي توان براي ايجاد مدلهاي سه بعدي، نشان دادن تصاوير از پروژه هاي مختلف و همچنين شناسايي تعاملي در استراتژي هاي طراحي بهره جست. سازمان بندي عناصر اين پروژه بسيار متفاوت تر از ساختار سنتي خطوط طراحي پوسته است. به منظور بهينه سازي مصرف متريال ها، پوسته ي كششي لايكرا بعد از آنكه هسته مركزي چوبي اثر به فرم منحني درآمد به ساختار مستحكم آن مي پيوندد. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  16. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=class: BorderBox] [TR] [TD=align: center][TABLE] [TR] [TD=align: center][TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] الکس رُزانو(Alex Lozano) و رِینولدز دیاز جی آر(Reynolds Diaz Jr)، به منظور خلق محتواهای گوناگون در مجموعه ای از ساختارهای بلند مرتبه؛ طرحی را پیشنهاد دادند که میل به الحاق فعالیت های اقتصادی در بافتِ وست سایدِ(West Side) منهتن؛ را دنبال می دهد. ترکیب عملکردها و فعالیت ها، با هدف تدارک یک ساختار شهریِ هیبریدی ـ پیوندی ـ تعریف شد، که برنامه ها، سازه، زیبایی، استحکام و انعطاف را ادغام کند. واحدهای اجاره ای، کاربری نیمه ی پایینیِ این برج ها، را به خود اختصاص می دهند که با یک چهار چوب مستحکم مطابقت دارند. دگردیسیِ فضاییِ عمودی، یک بار رخ می دهد و به طور عملکردی شرایط تغییر می کند. این فرم، از قسمت محکم و با استحکام خود دچار شکست شده، آزادی فرمال و پانورامیک بدست می دهد. این مفصل بندی ها به طور ویژه، به آیکن های این بافت، از جمله؛ ساختمان امپایر استیت، میدان تایمز و غیره، پاسخ می دهد. نماهای شرقی و غربی [با توجه] به شرایط شهریِ متفاوت، پاسخ می دهد، بر همین اساس [حد] پیچیدگی ها در شرق بالا و در غرب[در حد] کمینه است. از نظر برنامه ریزی، چنین هم افزایی هایی [در سطح] زندگی عمومی؛ بواسطه ی این پنج برج به یکدیگر مرتبط شده اند. این فضاها، خرده فروشی، لابیِ هتل، سالن های استراحت، مکان های ملاقات و تجمع، محدوده های تفریحی، مکان هایی برای رصد چشم انداز شهر، سالن رقص، و دیگر فضاهای عمومی و تفریحی را شامل می شوند. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [TR] [TD] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] برج هایی فرمال و هیبریدی برای منهتن [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برج هایی فرمال و هیبریدی برای منهتن [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برج هایی فرمال و هیبریدی برای منهتن [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] برج هایی فرمال و هیبریدی برای منهتن [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [/TR] [/TABLE] [/TD] [TD] [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  17. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] شركت پرچتك prechteck واقع شده در وين، ايده هايشان براي " دروازه شكوفه " blossom-gate در ورودي پارك گل ژيانگيانگ xiangyiang، چين به مرحله نهايي رسيده است . گذرگاه، نوع شناسي را از يك آستانه از طريقي كه همه ي مردم بايد از آن عبور كنند، و از آن نقطه به فضاهاي گرد آوري شده گردش نمايند، دوباره تعريف مي كند. ساختار جوانه زده ، با اشاره به الهه گل محلي، شامل دو سبك كماني قاب هاي فضايي بامبو، پوشيده شده در صدها تيرك از قاب هاي قلم موي خوش نويسي خوش منظره است كه نفوذ باستاني نويسندگان و هنرمندان چيني را اثبات نموده است. در فضاي بينابيني تشكيل شده در همگرايي دو فرم، نقطه ورود و خروج، يك عملكرد اجتماعي جديد با صندلي هاي پله اي براي چندين سطوح ايجاد شده است، كه با ساخت تنديس و پس زمينه ي زيبا فراهم مي شود. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] دروازه شكوفه [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  18. [TABLE] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] انچه پی می اید برخی نقل قول های معمار فقید اسکار نیومایر است که توسط تحریره آرک دیلی انتخاب شده است شاید عجیب باشد ولی مهمترین نقل قول او ربط مستقیمی به معماری ندارد: " تعمدا و اگاهانه معماری راست گوشه و عقل باور مبتنی بر خط کش و مربع را به حاشیه رانده ام تا دنیای خطوط منحنی ولی سرْراست برامده از بتن مسلح را تجربه کنم. . . این تعمد از محیطی که در ان می زیم برامده است، کوه های بزرگ و مرتفع، کلیساهای باروک کهن، سواحل سفید و زنان زیبای برنزه." نیومایر در جایی دیگر با تاکید بر خطوط منحنی می گوید: "من سحر منحنی ها هستم، منحنی های رها و ارامی که تکنولوژی های نو امکان پذیرشان می سازد، اگر چه ما ان ها را در کلیساهای موقر دوره باروک نیز تجربه کردیم." جذبه های جنسی نیز در کلام اسکار نیومایر به صورت واضح متبلور می گردیده است: "کارهای من بر قرارفرم از کارکرد تبعیت می کند، مقوم نگردیده است، لکه بیشتر به دنبال تاکید بر گزاره فرم از زیبایی و اگر بخواهم درست تر بگویم فرم از زنان تبعیت می کند." اما شاید جذاب ترین نقل قول های اسکار نیومایر، پردازش وی از خود معماری باشد: "معماری من مخلوقی است برامده از شجاعت و ایده الیسم و البته اگاه به اهمیت زیستن، دوستان و تلاش برای ساختن جهانی بهتر" "معماری چیزی را تغییر نمی دهد و همیشه طرف ثروت را می گیرد، تنها نکته قابل اتکا این است که می تواند جهان را تحمل پذیرتر سازد." " البر کامو در رمان بیگانه می گوید، استدلا دشمن تخیل است، بعضی وقت ها بایستی استدلال را به کناری نهاد و چیزها را زیباتر ساخت." "من فرصت های خوبی داشتم، فرصت تغییر برخی چیزها بر قوامی متفاوت؛ چرا که معماری تعجب است." "بزرگترین ارزوی من همیشه به حداقل رساندن وجوه سازه ای در طراحی بوده است، هرچه بعد حضوری و حصولی سازه را کاهش دهیم می توانیم امیدوار باشیم که معماری حاصله بی پرواتر و مهم تر خواهد بود، این تمام کار معماری من بوده است." "معماری راه بیان ایده های من بوده است، به بیان ساده تر، خلقِ جهانی عادلانه تر برای همه، نگریستن به مردم بر قوام خوش بینی، چرا که هر کسی هدیه ایست، چیزی به جز خشنودی عمومی نمی خواهم. نمی دانم چرا برخی این ها را خوب نمی دانند." "ما از باوهاوس متنفریم، بازه زمانی تسلط باوهاوس برای معماری زمانه خوشی نبوده است، ان ها خالی از استعداد و عملا تبلور عینی قاعده ها بوده اند، حتی برای چاقوها و چنگال ها هم قوانینی وضع کرده بودند. پیکاسو هیچ گاه قوانین را نپذیرفت، ایا به واقع خانه، ماشین است؟ نه، به هیچ وجه، ماشینی شدن بی نهایت زشت است و قواعد عملا چیزهای بدی هستند و باید از تمامی شان تخطی کرد." نگاه اسکار نیومایر به رویاها و فانتزی را نیز می توانیم در گزاره های پی امده بیابیم: "انسان، عمیقا، به رویا نیاز دارد تا بتواند بر قرار ان، حتی برای یک لحظه، از رنج بگریزد." "ما ملزم به احساس اهمیت داشتن زندگی هستیم، ما به فانتزی احتیاج داریم تا بتوانیم حتی اگر شده کمی بهتر بزییم." "ما بایستی رویا بریسیم، حتی اگر هیچ گاه محقق نشود." اسکار نیومایر، یکی از سیاسی ترین معماران روزگار خودش است، گزاره های سوسیالیستی عمیقا در کلام او مبین است: "چالش برای جامعه ای عادلانه تر نبایستی مشمول مرور زمان شود." [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  19. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] دفتر وکالت شوپیچ اسپورن وین شوفرن خواهان توسعه ی سقف شرکت خود می باشد. که در طبقه ی اول و دوم ساختمان مدنظر در تقاطع خیابان فالکسترس و ببرسترس در مرکز شهر وین در یک اتاق زیر شیروانی واقع شده است. توجه پروژه معطوف به اتاق جلسه ی بزرگ است. در مجاورت این اتاق چندین واحد اداری دیگر وجود دارد. گرچه ساختار سایت 21 متر بالاتر از سطح زمین و نزدیک به خیابان فالکن بود.ما به هیچ وجه در فکر بال پرنده یا خود پرنده نبودیم, البته خیلی سخت می شود که اینطور به آن نگاه نکنند. طراحی اولیه در سال 1983 تجسم را ه حلی که ما برای گوشه انجام دادیم, بود. (البته اگر چیزی تحت عنوان راه حل در معماری وجود داشته باشد.) اینجا هیچ گوشه یا برجکی بر روی سقف وجود ندارد. هیچ زمینه ای که تناسب, مصالح یا رنگ ها را مطرح کنیم اما در واقع به جای اینها خط تجسم یافته ای از انرژی که از خیابان آمده, پروژه را احاطه کرده ونتیجتاً سقف موجود را شکسته و آن را گشوده است. در حالی که طراحی ما یک آذرخش درخشان و یک قوس کشیده شده را به تصویر آورده است. فضای خلق شده از کشند قوسی شکل - یک عنصر از معماری ما که از سال 1983 به تدریج هم در ستون فقرات فلزی پروژه و هم طرز قرارگیری آن بسیار اهمیت یافته است. سطوح لعاب دار گشوده شدند و بسته شدند, سطوح تاخورده و خطی از پوسته ی بیرونی نور را کنترل کرده, و چشم انداز را ممکن می سازد یا آن را محدود می کند. هر دو جهت از چشم انداز هم از خارج و هم از درون در یکی از طراحی های اولیه مجسم شده است و پیچیدگی روابط فضایی ساخت و ساز را تعریف می کند. سیستم سازه ای متفاوت و متمایز که مقطعی بین پل و هواپیما می باشد, انرژی فضایی را به واقعیت ساخت و ساز تبدیل کرده است. پروژه شامل دو طبقه با ارتفاع 7.80 متر و یک سطح صاف در ابعاد 400 متر مربع می شود. طرح فضایی شامل یک اتاق جلسه 90 متر مربع است. سه واحد اداری شامل یک فضای اداری, بخش پذیرش و اتاق های مجاور می باشد. امکان تبدیل بخش اداری به یک آپارتمان نشانی از چند منظوره بودن فضا است. ساخت این بنا یک سال به طول انجامید و نهایتاً 23 در دسامبر سال 1988 به اتمام رسید. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  20. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] یک مزرعه عمودیِ چند منظوره، برای شهر سن دیگو(San Diego)، توسط برندون مارتلا(Brandon Martella) طراحی شده است. این پروژه در کنار آبشار و منطقه ی تاریخیِ گاسلمپ(Gaslamp) قرار گرفته است. منابع غذایی محدود هستند.فرآورده ها با سرعت به درست متقاضیان نمی رسد. تولیدات غذایی در ایالات متحده، با رشد جمعیت، در حال رسیدن به بالاترین ظرفیت خود قرار دارد. گرایشات اخیر در [مقوله ی] توسعه، یک کشمکش[اساسی] بین کشاورزی و زندگی ایجاد می کند. این دو مقوله، بر اساس مزیت های خود شکل گرفته اند و به زودی چالشی مهلک بر می انگیزند. با توجه به [آمار] سازمان غذا و دارو(FDA)، میانگین مصرف سالانه ی غذای یک آمریکایی به تنهایی 707.7 پوند میوه و سبزی است. با قسمت اعظم تولید که از دره ی امپریال(Imperial Valley)، دره ی مرکزیِ کالیفرنیا(Central California Valley)، ایالت های مجاور و دیگر کشورها، مصرف بیش از 30000 ساکن بافت مرکزیِ شهر سن دیِگو، 21231000پوند از تولید هر ساله است. ما از کجا غذای خود را تهیه کنیم؟ شفافیت در صنعت غذایی نیازمندِ تعلیمِ و روشن کردنِ چنین مصرف کنندگانِ چشم بسته ایست. شهر ما نیازمند [جدی گرفتنِ] و کنترلِ این موضوعِ انتقادی با معماری و پاسخ های آن است. باید گونه ای جدید از برج مسکونی، پا پیش گذارد. با استفاده از "کشاورزیِ عمودی"(vertical farming)، باید مدل تازه ای از زندگی مورد آزمایش قرار گرفته و در یک اجتماع متراکم عمودی باز بینی شود. با تولیداتی در همان مکان، و تبادلات محلی را نیز در پی دارد، گونه ای جدید از بازار، نمونه ای از فرهنگ خواهد شد، که به طور دراماتیک در مقابل آن آمریکاییِ تییکال قرار می گیرد که [تنها] هدفش مصرف کردن است، یک ساختارِ غنی شده در کنار تبادل محصول محلی، و مکانی برای تجمع عمومی. این مزرعه ی عمودی ای در یک اجتماع عمودیِ از منابع توریستی، و رشدِ کُندوها(condos)ـ آپارتمان های مسکونی ـ، محصولات روزانه و تازه را در اختیار خواهند داشت و هر روزه این محصولات را به طور مستقیم از مزرعه به بازار تزریق خواهند کرد. این اتفاق فرصت های جدیدی برای آموزش، اقتصاد و زندگی سالم فراهم می کند، و در حالیکه [ساکنین] زندگیِ شهری را تجربه می کنند، از محصولات بومی بهره مند خواهند شد. آب های خاکستری ـ آب های حاصل از شستشو- و آب های سیاه ـ آب های فاضلاب ـ از طریق بازیافت دوباره استفاده می شوند، آب خاکستری به مصرف آکوآپونیک ـ سیستم تولیدات پایدارـ خواهد رسید و آب سیاه، به منظور ایجاد انرژی گرمایی، به صورت بسته های سوخت در می آیند. این فرم جدید بلند مرتبه های مسکونی، می توانند در این شبکه ی شهری موجود، پلاگ(plug) شوند و با چنین محصولاتی که مشابه تولیدات سنتی است خود را جا می کنند و نقشی متفاوت و مسئولیت پذیرتر نسبت به همتایان خود ایفا خواهد کرد. محصولات عمودی می توانند به صورت هیدروپونیک ـ زیر مجموعه ی کشت آبی ـ غذاها را تولید کرده، مستقیما توده های بزرگتری[از افراد] را حمایت کنند. موزه ی کودکان مجاور که شعار اندیشیدن، بازی کردن و خلق کردن،را سرلوحه ی خود قرارداده، با حکمت دومی ادغام خواهد شد که به دنبال پرورش طبقه ی جدیدی از رابط عمومی است و جمعی را از مزرعه به بازار و از اجتماع به آموزش روانه می کند؛ پس بیایید در شهرمان زندگی کنیم، به اشتراک بگذاریم و رشد کنیم. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] سکونت گاه و مزرعه عمودی در سن دیِگو [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] سکونت گاه و مزرعه عمودی در سن دیِگو [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] سکونت گاه و مزرعه عمودی در سن دیِگو [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] سکونت گاه و مزرعه عمودی در سن دیِگو [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] سکونت گاه و مزرعه عمودی در سن دیِگو [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] سکونت گاه و مزرعه عمودی در سن دیِگو [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] سکونت گاه و مزرعه عمودی در سن دیِگو [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  21. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] طراحی این صندلی دنباله رو شیوه های به کار رفته در پروژه های کلیسایی آنتونیو گائودی می باشد. این رهیافتِ بخصوص شامل زنجیرهای وارونه ی آویزان شده ای هستند که نمایانگر چینش رگه های قوسی است. و اجازه می دهد نیروی گرانشی سنگین ترین اشکال برای ساختمان های آینده را معین کند. این رویکرد در طراحی صندلی مورد استفاده قرار گرفته است. مدل های زنجیروار با یک برنامه ی کامپیوتری در تولید سازه ی رگه های قوسی, به منظور شکل گیری پیچیدگی نیروها در تکیه گاه پشتی صندلی با هم ترکیب شدند. این صندلی توسط استودیو برم گینت تولید شده است. پروژه به عنوان مبلمان سازه ی مقدماتی بسط یافت, که تحقیقات گسترده در سیستم های سازه ای یافت شده در طبیعت و معماری و امکانات طراحی مبلمان سبک وزن تولید شده در چنین سیستم هایی را در بر می گیرد. این برنامه در تعیین سازه ی رگه های قوسی بر اساس سه گام استفاده می شود: توزیع نیروها در سرتاسر سطوح صندلی, جهت گیری نیروها جهت گیری رگه های قوسی را تعریف می کنند, و نمایتاً میزان نیرو ارتفاع گره ها را مشخص می کند. یک پوسته ی نازک ساخته شده از فیبر کربن که حامل نیروهای فشرده است. زیر ساخت تیرهای شبکه مانند سفید در برابر خمیدگی پوسته مقاوم است. زیر ساختِ به کار برده شده از تکنیک های نمونه سازی سریع در دستیابی به پیچیدگی لازم ساخته شده است. در این پروژه ماده ی فیبر کربن به دلیل سبکی و استحکامش انتخاب شد. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  22. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] شرکت معماری 112(architecture 112)، واقع در آتن، پیکربندی مجدد نمای یک برج و تبدیل آن به یک شاخص آفتاب شهری را هدف کار خود قرار دادند. این ساختار، در مکان برج ساعتی، متعلق به قرن نوزدهم، در سومین شهر بزرگ یونان، متروک مانده بود. طرح مخارج این لندمارک تخریب شده را بواسطه ی [توجه به] تاریخ ویژه ی این مکان، در کنار تغییر فرم نما به یک مولفه ی خوانا و قابل شناسایی؛ باز خواهد گرداند. با استفاده از گاه شمار[آفتابی] به عنوان یک نکته ی کلیدی، این طرح تمام فاکتورهای سایت مانند: عرض جغرافیایی، زاویه [تابش] خورشید، جهت و مقدار نور آن، سایه و درجه بندی در طول روز را بررسی می کند. برج جدید به چهار عدد حجم با نماهای محدب تقسیم می شود، که عملکردی به عنوان شاخص هر کدام از چهار فصل سال را به خود می گیرد. در جبهه شمالی، یک شاخص آفتاب خم شده؛ زمان را در گوشه ی بالایی برج نمایش می دهد و رو به جنوب؛ یک لبه ی عمودی، به تراز خیابان می نگرد، تا زمان را راحتتر قابل تشخیص کند. هر کدام از سطوح این حجم، به طوری تدوین و فرموله شده تا چهره ای مثلث وار داشته و یکی از لبه ها به عنوان شاخص(gnomon)، بر وجه خمیده ی زیرین؛ ایفای نقش کند. در طول ساعات روز، هر کدام از این وجوه، سایه های متفاوتی ایجاد خواهند کرد، و به برج ظاهر و هویتی " همیشه در حال تغییر" می دهد. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  23. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] حركات و ژست هاي رقاص ها داراي بيان و تاثيرهاي بسيار زيادي است.رقاص ها ، تماشاگران مجذوب را به دنيايي از تجربه و احساسات مي برند وآن رقاص ها اين مجذويت را از طيق حركات نرم وموزون خود بوجود مي آورند. موسيقي اي كه پر انر‍ژي و ريتم دار است ، ذهن بيننده را به داخل جهاني از احساسات زيبا مي برد و تمام احساسات دروني شخص را بيدار و تمام تخيلات او را برمي انگيزد. معماران ام-يو-اس (MUS Architect ) در نقشه اي كه براي موزه ي بين المللي فلامينكو (Flaminco) طراحي كرده اند بر اين باورند كه بايد " نوعي از معماري را كه مربوط به فرهنگ شهر فلامينكو باشد و هم در شهر فلامينكو به چشم آيد را ايجاد كنند " يكي ازعضو هاي برنده در مسابقه ي بين المللي طرح موزه ي فلامينكو ، با گفته ي "طراحي معماري مربوط به فرهنگ شهر فلامينكو " موافق است اما از عملي بودن اين گفته مطمئن نيست ؛ و همچنين او اضافه مي كند ، كه اگر اين گفته ي معماران (ام-يو-اس) (MUS Architect ) عملي شود جسمي براي روح شهر فلامينكو به وجود مي آورند. محل موزه ي فلامينكو تا حدي به وسيله ي تجزيه و تحليل محيط اطراف طرح موزه ، برداشت شد و مهم ترين مرحله در اجراي اين طرح، قالب بندي بتن موزه ي فلامينكو و پيدا كردن پيمانكاري كه در انجام اين كار خبره باشد ، مد نظر بود.حجم بيروني موزه ي شهر فلامينكو ، مانند صفحه هاي موجي شكل روي هم قرار گرفتند .پلان بام موزه ي شهر فلامينكو مانند نقشه ي توپوگرافي مي باشد و انرژي هايي كه از درون به بيرون منتشر مي شود را شكل مي دهد. نماي حجم موزه ي فلامينكو خيلي زيبا به وسيله ي بتن ساخته شده است . [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] پرسپكتيو [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] سطح هاي موجي [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] توپوگرافي [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] موقعيت موزه [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] پلان [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] . [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] نماي موزه [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  24. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] در نزدیک شدن به فرایند طراحی برای مرکز هنر جدید کیمبال, دفتر معماری BIG ایده ی درخوری به منظور توسعه ی شهری پارک سیتی - میراث در حال ویران شهر - بنیان نهاد. آنها احساس می کنند فرم مرکز هنر جدید کیمبل در جایگاه انباشت این روایت های غنی ظهور یافت. BIG در این مورد زمانی اقدام به عمل آورد که یکی از ساکنین قدیمی پارک سیتی با حسی نوستالژیک درباره ی ساختمان کوالیشن قدیمی که در جنوب سایت کیمبل ایستاده بود, صحبت کرد. این ساختمان با 80 فوت بلندا به مدت 80 سال جایگاه یک لندمارک آیکونیک و یادمانی از میراث در حال ویران داشت تا زمانی که آتشی تراژیک در سال 1982 این فاجعه را به بار آورد. آنهاخواهان بازتولید بعضی از ایده هایشان در مرکز هنر جدید کیمبال هستند. نه صرفاً احیای تناسبات و مادیت بلکه تاریخی که آن را به نمایش می گذارد. از نظر تاریخی چوب مواد اولیه ی ساخت و ساز ساکنین معدنچی در پارک سیتی بود. در داخل معادن چوب های سنگین درمهار کردن بار دیوارهای حائل عمل می کنند.همان تکنولوژی که به شکل معکوس در خارج از معادن به عنوان سازه های ابتدایی برای اکثر ساخت و ساز های مسکونی به کار برده می شد. آنها مرکز هنر جدید کیمبال را به مثابه گونه ی تکامل یافته ی این سازه ی تکنیکال اولیه که به یک کلبه ی الوار مانند تکامل یافته در یک مقیاس بی سابقه تبدیل شده بود, به تصویر آوردند. جالب ترین چالش این دفتر معماری با پروژه بافت شهری اشغال شده توسط این بنا بود. که در تقاطع اجتماعی ترین و فعالترین خیابان – خیابان Main – و یک خیابان اریب که به دروازه ی ورودی شهر تبدیل شده است – خیابان Heber – واقع شده بود.حجم به واسطه ی پیچش های طراحانه اش به هر دو راستای شهری پاسخگو است. آنها این موقعیت را با دادن یک گالری ضروری به هر دو خیابان کنترل کردند. جانمایی ساختمان با خیابان Main و شبکه ی شهری مرتبط است.و به شکلی ارتفاع گرفته که برای هر بازدید کننده از شهر قابل دیدن باشد.و نهایتاً تبدیل به ساختمانی آیکونیک و بافت گرا در آستانه ی شهر شده است. این پروژه طرح برگزیده ی این رقابت شد.این سایت هم چنین به دلیل پتانسیل تفریحی اش برای اسکی و برگزاری فستیوال فیلم ساندنس شناخته شده است. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] ... [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
  25. .FatiMa

    معماری روز

    [TABLE=width: 0%] [TR] [TD=colspan: 3] [/TD] [/TR] [TR] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [TD=align: center] شركت انگليسي زاها حديد براي طراحي استاديوم ملي ژاپن انتخاب شده است. اين ورزشگاه جديد با 80،000 صندلي، جايگزين استاديوم ملي كاسوميگاوكا در توكيو خواهد شد و در صورت موفقيت ژاپن در كسب ميزباني المپيك سال 2020، مي تواند محل اصلي برگزاري اين رقابتها باشد.اين ورزشگاه براي ميزباني جام جهاني راگبي در سال 2019 اختصاص داده شده و به عنوان محل برگزاري جام جهاني فوتبال در آينده، به فيفا ارائه شده است. گروه معماري زاها حديد از ميان ده فيناليست ديگر اين رقابت طراحي، توسط شوراي ورزشي ژاپن برگزيده شده است. زاها حديد: " اين طرح، نمايانگر سه دهه تحقيقات ما در معماري و شهرسازي ژاپن است و ما مشتاقانه منتظر ساخت اين طرح برگزيده ايم." وي اضافه مي كند :‌" اين استاديوم به يك عنصر جدايي ناپذير از بافت شهري توكيو تبديل خواهد شد. اين طرح، براي ايجاد زيبايي بيشتر و اتصالات مستحكم تر، مستقيما با فضاهاي شهري اطرافش در ارتباط است. ساختار منحصر بفرد آن، سبك و منسجم است و تصويري را تعريف مي كند كه در شهر ادغام شده است. در پيرامون ورزشگاه، پل مسكوني اي قرار گرفته كه يك فضاي نمايشگاهي پيوسته است و تجربه اي جديد و هيجان انگيز را براي تماشاگران بوجود مي آورد. " اين سازه جديد، داراي يك سقف جمع شدني است و اتمام آن براي سال 2018 برنامه ريزي شده است. [/TD] [TD=bgcolor: #cdcdcd] [/TD] [/TR] [/TABLE] [TABLE] [TR] [TD=class: DataListItem] مدلسازي استاديوم ملي ژاپن [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مدلسازي استاديوم ملي ژاپن [/TD] [/TR] [TR] [TD=class: DataListItem] مدلسازي استاديوم ملي ژاپن [/TD] [/TR] [/TABLE] منبع
×
×
  • اضافه کردن...