EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ سیاوش کامکار نسخه دوم اردوان کامکار زندگی سیاوش کامکار... سیاوش کامکار متولد آبان ۱۳۶۸ در تهران، فرزند دو هنرمند نامی، پشنگ کامکار و سودابه سالم است. او فراگیری موسیقی را در سال ۱۳۷۵ نزد عموی خود، ارژنگ کامکار با ساز تمبک آغاز کرد. از سال ۱۳۷۶ تا کنون مشغول فراگیری ساز سنتور زیر نظر پدر و عمویش، پشنگ کامکار و اردوان کامکار می‌باشد. همچنین سیاوش کامکار از سال ۱۳۸۴ یادگیری مقدمات و اصول آهنگسازی را نزد هوشنگ کامکار و نوازندگی ویلن را نزد ارسلان کامکار آغاز کرده است. از جمله فعالیت‌های هنری این جوان بااستعداد عرصه‌ی موسیقی می‌توان به ضبط و انتشار آلبوم تکنوازی سنتور با عنوان «بارانی بر دریا» در سال ۱۳۸۳، همکاری در خلق آلبوم «ا مشو» کار گروهی کامکارها به خوانندگی عدنان کریم در سال ۱۳۸۴، ساخت و ضبط قطعاتی برای سنتور و ارکستر سمفونیک در سال ۱۳۸۵ و تلاش‌هایی در زمینه‌ی موسیقی تلفیقی به‌همراهی نیریز، صبا و هانا کامکار اشاره کرد. وی سال گذشته در کنسرت آثار سمفونیک گروه کامکارها به رهبری ارسلان کامکار به نوازندگی سنتور پراخت. [۱] سیاوش کامکار در سال ۸۵ به‌همراه پدرش، پشنگ کامکار در سومین برنامه‌ی «تکنوازان» به هنرنمایی پرداخت. این برنامه‌ها در سرسرای كاخ نياوران و به‌همت انجمن موسيقی‌دانان نياوران، ماهنامه‌ی «فرهنگ‌وآهنگ» و به مديريت هنری «مجيد درخشانی» برگزار می‌شد. اين پروژه كه هر برنامه‌ی آن شامل دو بخش پيشكسوتان و جوانان بود، متأسفانه دیگر ادامه نیافت و حتی خبری از سی‌دی صوتی اجراها هم نشد! بدیهی است که زیستن در خانواده‌ای سرشار از موسیقی موجب علاقه و رشد استعداد موسیقی می‌شود. اما پشتکار و جدیت و مهم‌تر از همه استعداد خلاقیت، شرط لازم برای شکوفایی در هنر است. از زبان سیاوش کامکار... سال ۱۳۷۵ دوم دبستان بودم که آموزش تمبک را نزد عمویم، استاد ارژنگ کامکار شروع کردم. دو سال به نواختن تمبک و ریتم‌های موسیقی سنتی مشغول بودم. در تابستان ۱۳۷۷ گروه کامکارها برای اجرای کنسرت به‌مدت چهار ماه عازم سفر شدند و من هم بعد از مدتی دلتنگی برای پدر و عموهایم تصمیم گرفتم برای به‌یاد آوردن پدر در آن مدت و همینطور غافلگیر کردن او پس از بازگشت از سفر، فراگیری ساز سنتور را شروع کنم. اولین کسی که مضرابها را به دستم داد و نواختن اولین مضرابها را به من آموخت ماردم (سودابه سالم) بود. بعد از بازگشت پدر، نزد او کتاب‌هایی را که نوازندگان و استادان مختلف نوشته بودند، فرا گرفتم. در ابتدا ارتباط با سنتور برایم مشکل بود. زمان‌هایی بدون هیچ قاعده‌ای با مضراب بر روی ساز می‌زدم، کاملاً بی‌معنی. بعد پدرم گفت که تو می‌توانی خودت چهارمضراب بسازی و به من یاد داد که چگونه آن قطعه‌ی بی‌معنی را معنی‌دار و با ریتم و منظم بنوازم. کم‌کم تمریناتم از روزی نیم‌ساعت به‌مدت ۷ ساعت رسید. در خود پیشرفتی را احساس کردم و حالا با ساز ارتباط برقرار میکنم. در تمرین‌های پدر با گروهشان همیشه حاضر بودم و خوب گوش می‌دادم و در منزل به ساز پدر و در تمرینها به دست‌های عمویم [اردوان کامکار] که واقعاً حیرت‌انگیزند، نگاه می‌کردم. او که علاقه‌ی مرا می‌دید، نکته‌هایی را به من تذکر می‌داد که در واقع صعود به یک قله‌ی سخت را برایم آسان می‌کرد و من تمریناتم را ادامه دادم. اولین کارهایم را نزد عموی خود، اردوان کامکار ضبط کردم. او با این کار مرا تشویق کرد و تصمیم گرفتم کارم را جدی‌تر بگیرم. حدود یک سال و نیم فقط تمرین کردم و به ساز پدر و عمویم و نوارهایشان و تمریناتشان گوش می‌دادم. دوست داشتم این دو شیوه را در هم بیامیزم. کار سخت بود تا اینکه در پاییز ۸۳ شروع به ضبط کارهایم کردم. قطعات زیادی ساخته بودم و همه را اجرا کردم. این مجموعه، قسمتی از آنها است که فکر میکنم به من نزدیک‌تر است. [۲] دانلود کنید و بشنوید... آلبوم «بارانی بر دریا» تولید مرکز موسیقی حوزه‌ی هنری حاصل اولین تلاش سیاوش کامکار در زمینه‌ی سنتورنوازی [معاصر] است. قدرت خلاقیت، تفکر و شعور موسیقی او در بسط ملودی‌ها، ترکیب ملودی‌های متنوع و شکستن ریتم‌ها را در این اثر می‌توان دریافت و شنید. از ویژگی‌های سنتورنوازی او سونوریته‌ی ویژه، مضراب‌های روشن و روان، قدرت مساوی مضراب‌های چپ و راست، اجرای پاساژهای سریع و واضح و رعایت نوانس را می‌تواند ذکر کرد. [۳] برای این پست گوشه‌هایی از ۴ قطعه‌ی مختلف آلبوم «بارانی بر دریا» را آماده کرده‌ام. امیدوارم از شنیدن این قطعات که حاصل ملودی‌پردازی‌های یک نوجوان ۱۵ ساله بوده، لذت ببرید [و تعجب نکنید!] ـــــ قطــره‌ی بــاران ـــــ برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام | برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام حجم فایل: ۳۱۴ کیلوبایت ـــــ بارانــی بر دریــا ـــــ برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام | برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام حجم فایل: ۳۳۰ کیلوبایت ـــــ مهتـــاب ـــــ برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام | برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام حجم فایل: ۳۶۱ کیلوبایت ـــــ پـــرواز ـــــ برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام | برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام حجم فایل: ۳۰۳ کیلوبایت 2 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ تاریخچه ساخت سنتور در ایران بررسی شد دومین نشست موسیقی تحریر ایران با موضوع بررسی تاریخچه ساخت سنتور و مسائل و مشکلات این ساز درایران با عنوان "خلوت درخت و دست" برگزار شد. در ابتدای این نشست که با حضور میلاد کیایی نوازنده سنتور، احمد ابراهیمی خواننده و محسن راسخ سازنده سنتور برگزار شد؛ شهاب منا محقق موسیقی درخصوص تاریخچه سنتور در ایران با نمایش اسلایدهای مرتبط با موضوع گفت : تاریخچه حضور سنتور در ایران با توجه به مستندهای موجود به دوران قاجار برمی گردد که این مستندات را می توان درعکس های سنتورنوازان، مینیاتورها و یا نگاره های به جا مانده در دوران پادشاهی فتحعلیشاه قاجار مشاهده کرد. وی در توضیح ساختمان و ساخت سنتور درایران گفت : در تعریف ساختمان سنتور می توان به دو فاکتور اساسی اشاره کرد اول آنکه ساز سنتور یک ساز ذوات الاوتار مطلق ذوزنقه مانند افقی است که به شیوه ضربه ای با مضراب نواخته می شود خانواده این ساز در مقابل خانواده قانون قرار می گیرد به این معنا که در ساز قانون با زخمه و کندن سیم ها صدا در می آید اما سنتور با مضراب صدا می دهد و اما در خصوص شیوه ساخت و سازندگان این ساز باید متذکر شد که ساختمان و ساخت سنتور در ایران را می توان به دو قسمت تقسیم کرد قسمت نخست ساخت سنتور از دوران قاجار تا دوره معاصر(مهدی ناظمی) است و قسمت دوم از استاد ناظمی تا کنون را شامل می شود. این پژوهشگر درادامه افزود : اگر نگاه اجمالی به ساز سازان شاخص در حوزه سنتور داشته باشیم به خوبی متوجه خواهیم شد که بیشترین سازندگان سنتور در اصفهان و جلفا ساکن بودند و از جمله این سازندگان ساز در دوران قدیم می توان به استاد زادور ارمنی، مارکار اصفهانی، آقا گل اصفهانی ، خاچیک و حاج محمد کریم خان اشاره کرد؛ همچنین به برخی دیگر از نوازندگان سنتور در دوران معاصر هم می توان ازصدری اصفهانی ، قدرت کلیمی دیبانیا، مهدی ناظمی، عباس و محسن راسخ نام برد. منا درباره ویژگی های سازهای ساخته شده توسط مهدی ناظمی گفت : درباره استاد ناظمی روایت های مختلفی وجود دارد استاد علاقه بسیاری به سنتور نوازی داشته و به دلیل همین علاقه نزد استاد حبیب سماعی می رود و ساخت سنتور را از همان دوران آغاز می کند و در ادامه استاد ناظمی در ساخت ساز از زوایای دید حبیب سماعی و ابوالحسن خان صبا استفاده کرد و با الگو قرار دادن سازهای ساخته شده توسط سنتور مارکار اصفهانی به سبک تازه ای در ساخت این ساز رسید که در این میان می توان به سازهای ساخته استاد ناظمی در دست سنتور نواز برجسته ای چون پرویز مشکاتیان ، همایون پایور و مجید کیانی اشاره کرد . در ادامه این نشست میلاد کیایی درباره مشکلات موجود در ساخت سنتور گفت : یکی از مشکلات موجود در ساز سنتور توجه به کمیت در ساخت این ساز به جای کیفیت است به این معنا که با توجه به بازار این ساز اغلب سازندگان به جای تاکید بر کیفیت ساز و همچنین صدا دهی خوب سنتور به کمیت در ساخت این ساز اهمیت می دهند و این در حالی است که ارزش واقعی سازها به صدای خوب آنها است نه تعداد مهرهای حک شده سازنده روی سازها. در پایان این نشست شفیعی نوازنده سنتور با سازی ساخته محسن راسخ با همراهی مصطفی راسخ نوازنده تنبک قطعاتی را به سبک رضا ورزنده نواختند و پس از آن از محسن راسخ به عنوان نوازنده سنتور تجلیل شد. دو دانلود بسیار زیبا از نوازندگی در سنتور ۱- شماره ۱ چهار مضراب بسیار زیبا برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام کنید. ۲- شماره ۲ یک رینگ زیبا است که اگر برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام از دست داده اید. 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ جایگاه سنتور در بین مردم ایران برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام اين ساز خوش صدا و قديمي در اکثر کشورهاي دنيا نيز استفاده مي شود . جاذبه صداي سنتور فوق العاده است و هـر شنونده ايي را تحت تأثير قرار مي دهد . سنتور بر خلاف شکل ساده داراي ساختمان پر رمز و راز و پيچيده ايي است . سادگي شکل سنتور باعث شده تا افراد زيادي به ساختن آن روي بياورند. در اين بين شخصي مي تواند موفق باشد و به صداي واقعي سنتور دست پيدا کند که به تاريخچه سنتور سازي توجه داشته باشد و از تجربه ها و ريشه هاي تاريخي آن استـفاده کند. این صدای خوش و در کنار آن, آسان جلوه نمودن نوازندگی این ساز (به صوریکه افراد مبتدی نیز می توانند صدای خوش از آن بوجود آورند), باعث شده است که افراد زیادی به سوی این ساز کشیده شوند. ولی افسوس که فقط افراد اندکی این راه را ادامه داده و به هدف خویش می رسند. زیرا سنتور سازی است در آغاز راه, آسان, ولی در ادامه, بسیار سخت و دشوار. به طوریکه هیچ فردی بدون انجام تمرینها و ممارستهای فراوان, نتوانسته است بر این ساز مسلط شود. جایگاه حال حاضر این ساز در میان مردم, با گذشته بسیار متفاوت بود. سنتور در عهد قاجار, سازی بود تجملی و اشرافی (مانند جایگاه پیانو در زمان ما) که فقط متعلق به خانواده های مرفه بود. تا اینکه حبیب سماعی با کوششهای فراوان, به تدریج توانست آن را به میان عامه مردم آورده و گسترش دهد. سنتور سازی است ذوزنقه ای شکل که معمولا آن را از چوب درخت گردو می سازند. بلندترین ضلع در سنتورهای معمولی (ضلع نزدیک به نوازنده), 90 سانتی متر, کوچکترین ضلع (ضلع دور از نوازنده), 35 سانتی متر, اظلاع کناری آن که به صورت مورب هستند, 38 سانتی متر و ارتفاع آن نیز 6 تا 10 سانتی متر است. روی سطح سنتور دو حفره به شکل گل وجود دارد که علاوه بر زیبایی ظاهری ساز, در نرمی و لطافت و شیشه ای شدن صدای سنتور نیز نقش زیادی دارد. سیمهایی که در سنتور به کار می روند, از دو جنس هستند. سیمهای زرد (بم), ترکیبی از قلع و مس و سیمهای سفید (زیر) نیز از جنس فولاد هستند. (البته لازم به ذکر است که در بیش از صد سال قبل که سیم مفتولی به صورت امروزی وجود نداشت, سنتورسازان از روده گوسفند, به عنوان سیم استفاده می کردند.) این سیمها روی پایه های کوچک چوبی که به آنها «خرک» گفته می شود, قرار می گیرند. در سنتورهای معمولی, دو ردیف خرک 9 تایی (جمعا 18خرک) وجود دارد که به «سنتورهای 9خرک» معروفند. (سنتورهای 11 و 12خرک نیز وجود دارند که البته زیاد معمول نیستند.) خرکهای سمت راست به کناره راست ساز نزدیکترند و خرکهای سمت چپ, کمی بیشتر با کناره چپ فاصله دارند. (فاصله بین هر خرک ردیف چپ تا کناره چپ ساز را «پشت خرک» می گویند.) روی هر خرک 4 سیم قرار می گیرد که دقیقا باید یکصدا کوک شوند زیرا همگی بیانگر نت واحدی هستند. کوک کردن سنتور, با چرخاندن «گوشی ها» (پیچهایی که در سمت راست سنتور قرار دارند), بوسیله آچار مخصوص انجام می شود. اگر حتی صدای یکی از 4 سیمی که بر روی یک خرک قرار دارند, کمی با بقیه سیمها متفاوت باشد, صدای آن نت کاملا اشتباه می شود (اصطلاحا صدا خارج می شود). به همین دلیل است که کوک کردن سنتور, امری بسیار دشوار و زمانبر است. محدوده صدادهی سنتور, کمی بیش از 3 آکتاو است. به طوریکه پزیسیون سوم (پشت خرک), زیرتر از پزیسیون دوم (سیمهای سفید) و همینطور پزیسیون دوم نیز, زیرتر از پزیسیون اول (سیمهای زرد) است. با اینکه از این نظر سنتور یکی از گسترده ترین سازهای ایرانی است اما این ساز دارای تمام فواصل کروماتیک مخصوص موسیقی ایرانی نمی باشد, یعنی در عین گستردگی, محدود است! محدودیت سنتور بر می گردد به کوک آن. به طور مثال نوازنده برای نوازندگی در گوشه حصار در ادامه دستگاه چهارگاه (از ردیف ملی), کمی با مشکل روبرو می شود و برای اینکار باید کوک یکی از نت ها را کمی تغییر دهد. (یا در مواقعی این چنین, نوازنده مجبور است خرکها را جلو و عقب ببرد که این باعث عدم توازن بین سیمهای سفید و پشت خرک می شود) بدلیل رفع این مشکل, چند سالی است که به پیشنهاد حسین دهلوی, «سنتورهای کروماتیک» ساخته شده است. سنتورهای کروماتیک دارای همان میدان صدای سنتورهای معمولی هستند ولی با خرکهای بیشتر (30خرک) و همینطور دارا بودن تمامی اصوات کروماتیک, که کاربرد آنها بیشتر در ارکسترهاست. نوازندگی سنتور بوسیله دو چوب نازک که به آنها «مضراب» گفته می شود, انجام می شود. مضرابها در گذشته بدون نمد بودند ولی در حال حاضر معمولا به مضرابها نمد می چسبانند که خود باعث لطیف تر شدن صدای سنتور می شود. در اکثر اوقات, نوازنده باید با هر یک از مضرابها, نت متفاوتی را اجرا کند (مخصوصا در بعضی از چهارمضرابها که معمولا پایه قطعه با دست چپ و ملودی با دست راست اجرا می شود). به همین دلیل نوازندگی این ساز علاوه بر چابکی دستها, به تمرکز ذهن نیز, نیاز دارد که فقط با تمرین فراوان حاصل می شود. سنتور سازی است که اگر نوازنده بر آن مسلط شود, می تواند بوسیله آن آثار زیبا و ماندگاری خلق کند. این ساز به خوبی قابلیت تکنوازی و همنوازی را دارا می باشد. شیوه های کنونی سنتور نوازی : الف) شبوه ی جدید سنتور نوازی (مکتب صبا): از سال 1317 که به منظور تغییر و ایجاد تحول در موسیقی ایران، شیوه ی جدیدی از سنتور نوازی به وجود می آید.هر چند صبا در زمینه اجرای سنتور شیفته ی حبیب سماعی بود، ولی در انتخاب مکتب می توان او را پیرو مکتب علی نقی وزیری دانست. صدا دهی ساز در این مکتب تغییر یافته و علت در نحوه ی نواختن مضراب سنتور و پوششی از نمد است که بر نوک مضراب گذاشته می¬شود. گردش نغمات، نوانس ها و دینامیک ، از مکتب پیشین دور شد ب) شیوه ی سنتور نوازی ذوقی: با تاسیس رادیو تهران و با تاسیس برنامه های گل های جاویدان و گل های رنگارنگ، شاهد نوعی سنتور نوازی هستیم که چندان مورد تایید پیروان صبا و همچنین سنتور نوازان پیشین نمی باشد. مهمترین تغیر در این دوره بیان احساس نوازندگان است که شخصی و سلیقه¬ای است و بیشتر گرایش آموزشی و مردم پسندی را در خود دارد. ج) شیوه قدیمی: این شیوه ی آموزش که تقریبا به صورت شفاهی توسط شاگردان حبیب به خصوص استاد برومند کماکان ادامه یافته، تغییرات اساسی نکرده است و آموزش آن امروزه به وسیله ی منابع صوتی که از ایشان به جای مانده است، صورت می¬گیرد و تا حد امکان سعی می¬شود که در صدا دهی سنتور، شدت نواخت ها، گردش نغمات و ریتم و نحوه ی اجرا مانند موسیقی دانان و نوازندگان پیشین باشد. نوازندگان نامدار سنتور : فرامرز پایور - حبیب سماعی-مجیدکیانی- پرویز مشکاتیان و.... 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ اثری دیگر از زنده یاد استاد مشکاتیان سنتور برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام مشکاتیان- محبی برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام مشکاتیان - فرهنگفر برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام مشکاتیان - رستمیان برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام مشکاتیان - فرهنگفر برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام مشکاتیان برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام مشکاتیان - فرهنگفر برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام مشکاتیان - فرهنگفر برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ تکنوازی سنتور مجید اخشابی برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام تکنوازی سنتور توسط ایشان که فکر میکنم تاحالا نشنیدید برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ عشق من سنتور سنتور ساز قرن ها یاد وخاطره سنتور صدای ستاره های آسمان طلوع سوم هزاره در عصر خموشی تصنیف و آواز سنتور در اوج فضا با شما سخن می گوید یاد آر قرنها یاد و خاطره را امروز... آنچه میماند تنها صداست و آنچه می پاید تنها صداست و تنها صداست که میماند و تنها این نغمه های بارانی است که به اندوهتان می تراود.این ترانه ها این نغمه هااز صدای كسی میگوید كه همواره به صد بهانه عاشقه است و و از عطر گیسوی بهار و چشم پر غمزه ی یار سخن میگوید از ترانه خاک کویر میگوید و بس. از صدای قصه و... تو نیز ای هم صدا این ترانه را با من بخوان بامن بمان ای همصدا! 2 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ خزان(زنده یاد استاد پرویز مشکاتیان) به همراه نت برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام *شور* آهنگساز:پرویز مشکاتیان هنرمندان:جمشید محبی-بهداد بابایی-پرویز مشکاتیان آوانگاری:علیرضا جواهری نکاتی در مورد این مطلب: یاران همراه گذاشتن نت در اینجا منوط به درخواست شما عزیزان می باشد به مانند این قطعه و قطعه راز و نیاز. آوانگاری این قطعه تنظیم شده برای ساز سنتور می باشد.نوازندگان دیگر سازها براحتی می توانند انتقال بروی ساز خود دهند و از تکنیکهای ساز خود استفاده کنند. بهتر است که ریتم قطعه را بصورت ۱۶/۸ فرض کنید تا تقسیم بندی میزانها دقیق تر باشد. استاد مشکاتیان معمولا برای قسمتهایی که اشاره به شهناز و قرچه دارد از پوزیسیون سوم سنتور استفاده می کنند بدین معنی که ر کرن را در پوزیسیون سوم(پشت خرک) کوک می کنند. اجرای قطعه خزان برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت اول برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت دوم برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت سوم برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت چهارم برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت پنجم برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت ششم برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت هقتم برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت هشتم برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت نهم برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام قسمت دهم برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ رضا شفیعیان(قسمت دوم) برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام درود خدمت یاران همراه: در قسمت اول مطلب مربوط به استاد شفیعیان به معرفی این هنرمند پرداختیم و قرار بر این شد که در قسمت بعدی از اجراهای این هنرمند در سیاه مشق قرار دهیم. برای این قسمت چهار مضراب بیداد و قسمتی از رنگ همایون را در نظر گرفته ام که بسیار زیبا و بی نظیر توسط هر دو هنرمند گرانقدر کشورمان اجرا شده است سنتور:استاد رضا شفیعیان تنبک:هنرمند گرامی بهمن رجبی(در آینده به معرفی بیشتر ایشان خواهیم پرداخت) برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ استاد پشنگ کامکار ماهور پشنگ کامکار برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ چهارمضراب دشتی(پشنگ کامکار) آهنگساز:پشنگ کامکار اجرا:مجتبی زمانی برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ میلاد کیایی برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام میلاد کیایی: متولد 1323 در تهران و در خانواده ای اهل هنر دیده به جهان گشود.نوازندگی سنتور را در هشت سالگی ابتدا نزد پدر و سپس برادر بزرگتر خود زنده یاد ایرج کیایی-که در آن زمان از شاگردان مکتب ابوالحسن خان صبابود-آموخت.تا سن چهارده سالگی کلیه ردیفهای سازی موسیقی ایرانی را فرا گرفت.وی در حال حاضر مشغول نوشتن کتابی است درباره موسیقی و آموزش سنتور از دوره ابتدائی تا دوره عالی که تجربیات چهل ساله خود را در آن منعکس خواهد کرد. رازآشکارا(بیات اصفهان) برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ دشتی استاد مشکاتیان *دشتي* آهنگساز:پرويز مشكاتيان اجرا:محمدرضارستميان ريتم:16/6 برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 1 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 1 آذر، ۱۳۸۸ تکنوازی استاد پایور و معروفی برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام *بیات اصفهان* آهنگساز:جواد معروفی سنتور:فرامرز پایور تنبک:محمد اسماعیلی برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 2 آذر، ۱۳۸۸ دو نوازي سنتور برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام دو نوازي سنتور حسيني(شور) آهنگساز و اجرا:بهنام مناهجي برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 2 آذر، ۱۳۸۸ استاد حسین پرنیا برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام حسين پرنيا، نوازنده سنتور و آهنگساز، سال ۱۳۵۰ در خرم آباد متولد شد و تا سن ۱۴ سالگي در انديمشك نزد مرحوم استاد ندايي نواختن سنتور را آموخت.پس از آن وي به تهران مي‌آيد و از سال ۱۳۷۳ گروه همايون را شكل مي‌دهد. علاقه‌مندي به آهنگسازي موسيقي ايراني از ديگر تجربه‌هايي بود كه پرنيا خود با كنجكاوي و علاقه‌مندي آموخت. پرنيا به اتقاق گروه همايون كنسرت‌هايي در ايران و خارج از ايران از جمله در آلمان، فرانسه، اتريش، چك، اسلوواكي، تركيه، هند، پاكستان، قطر، امارات و .... اجرا كرد. پرنيا از سال‌هاي ابتدايي آشنايي با زنده ياد برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام چند كار مشترك با وي انجام داد كه در قالب آلبوم‌هاي تحرير خيال، رقص آشفته، حال آشفته عرضه عمومي شد. «رسواي عشق» (بزرگداشت استاد جليل شهناز) و آلبوم «ياد»براي خرابه هاي تخت جمشيد و كاست «اهورايي» با صداي حسن حسني و همخواني هوروش خليلي و «نگار مهر» با صداي لطيف كاظمي و «نقش ماندگار» براي استاد فرامرز پايور از ديگر آثاري است كه با آهنگسازي پرنيا منتشر شد. پرنيا همچنين آلبوم «ساكن جان» و «ذوق جنون» را در كارنامه كاري خود دارد كه قرار است با صداي علي جهاندار عرضه عمومي شود. آلبوم بي كلام «يك جرعه نگاه»، آلبوم «زخم جدايي» با صداي رضا رضايي پايور و همخواني هوروش خليلي از ديگر آثاري است كه پرنيا ضبط آْنها را به پايان رسانده و به زودي به بازار موسيقي عرضه خواهد شد. از اين آهنگساز همچنين كتاب «دستور سنتور» همراه با سي دي آموزشي، «۲۰ تمرين براي سنتور»به بازار كتاب‌هاي موسيقي عرضه شده و سه كتاب«ياد»، «رقص آشفته» و «نگارين» نت نوشته مجموعه قطعات ساخته شده بي كلام وي اند كه به زودي منتشر مي‌‌شوند. 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 2 آذر، ۱۳۸۸ نوشانوش اثر استاد پرنیا برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 2 آذر، ۱۳۸۸ انواع دستگاه در سنتور در موسیقی سنتی هفت دستگاه به نام های زیر داریم: ۱-شور ۲- سه گاه ۳- همایون ۴- ماهور ۵- چهارگاه ۶- نوا ۷- راست پنجگاه همچنین پنج آواز به اسامی زیر داریم: ۱- ابوعطا ۲- بیات ترک ۳-افشاری ۴-دشتی ۵-بیات اصفهان که چهار آواز اول با دستگاه شور هم پرده و اصطلاحاْ از یک مجموعه و بیات اصفهان نیز هم پرده با همایون است. در کوک شور اجرا گسترده است و دراین کوک علاوه بر دستگاه شور: آواز ابوعطا و بیات ترک و افشاری ودشتی را هم می توانیم اجرا کنیم. کلیدها در موسیقی: برای نت خوانی در موسیقی(۷) نوع کلید انتخاب شده است که ۴ نوع آن کلید((دو)) می باشد: دوی خط اول-دوی خط دوم- دوی خط سوم و دوی خط چهارم ۲ نوع کلید ((فا)) ی خط سوم و کلی فای خط چهارم و یک نوع کلید ((سل)) که از روی خط دوم حامل رسم می گردد. کلید سل کلید فا کلید دو کلید سل بیشترین استفاده را در بین کلیدهای دیگر در موسیقی دارد 2 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 2 آذر، ۱۳۸۸ ساختمان سنتور - کلاف سوراخ موجود در پایین کلاف برای انتقال صدا به بیرون و تسهیل حمل و نقل ایجاد می شود 2- گوشی سنتور 3- سیم گیر 4- صفحه روی سنتور 5- گل سنتور گلهای روی صفحه سنتور علاوه بر زیبایی سنتور ، جهت انتقال صدا به داخل بدنه و ایجاد رزونانس تعـبیه شده اند 6- شیطانک دو قطعه چوب که در سمت راست و چپ صفحه سنتور نصب می شوند 7- مفتول سیمی روی شطانک مفتول فلزی به ضخامت 5/1 میلی متر که بر روی شیطانک ها قرار می گیرد و سیم ها در دو انتهای صفحه با عـبوراز آنها به سیم گیر ها و گوشی ها ختم می شوند 8- خـرک 9- مفتول سیمی روی خرک 10- سیم های زرد 11- سیم های سفید 12- سیم های سفید پشت خرک 13- سیم های زرد پشت خرک سیم های فوق قابل نواختن نمی باشند 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 2 آذر، ۱۳۸۸ آموزش نت خوانی 1 آموزش نت خوانی 1 در ابتدا بايد گفت كه هر علمي مختصات مربوط به خود را دارد . علم مورد نظر ما يعني موسيقي نيز از اين مورد مستثني نمي باشد علم موسيقي علم نت خواني مي باشد و لازمه ضروري براي هنرجوياني كه پا در راه يادگيري مي گذارند مي باشد . ما سعي كرديم در قسمت هايي كه تهيه كرده ايم اين علم را به ساده ترين زبان به هنرجويان آموزش دهيم . قابل ذكر است آموزش نت خواني درآمدي بر قسمت آموزش سايت مي باشد كه پس از اتمام نت خواني يا به همراه آن افتتاح خواهد شد ، با آرزوي موفقيت براي شما هنرجويان و با اميد آنكه اين مطالب راهي جديد را در يادگيري در مقابل شما قرار دهد نت خواني ( قسمت اول ) الفباي موسيقي نت مي باشد تعريف نت: علامتي است كه بوسيله آن صداهاي موسيقايي نوشته شده ، سپس خوانده و اجرا مي شود براي بيان نت دو نظام وجود دارد نظام هجايي Do Re Mi Fa Sol La Si نظام الفبايي C D E F G A B سي لا سل فا مي ر دو خطوط حامل : پنج خط موازي و با فاصله معين و يكسان نسبت به هم مي با شد كه نت ها بر روي خطوط و ما بين خطوط قرار مي گيرند و خطوط حامل را از پايين به بالا مي شماريم خطوط حامل درحالت كلي نت ها به چهار صورت بر روي خطوط حامل قرار مي گيرند 1 پنج نت بر روي خطوط قرار مي گيرد 2 چهار نت بين خطوط قرار ميگيرد 3-يك نت از پايين چسبيده به خط اول قرار مي گيرد 4-يك نت از بالا چسبيده به خط پنجم قرار مي گيرد همانطور كه در تصوير بالا مشاهده مي كنيد 11 نت قرار گرفته است خطوط اضافه : گستره صدايي ما بيشتر از اين 11 نت مي باشد كه براي دستيابي به آن از خطوط اضافه كمك مي گيريم خطوط اضافه كليد : علامتي است كه سمت چپ خطوط حامل قرار مي گيرد و نام و موقعيت نت را روي خطوط حامل مشخص مي كند انواع كليد در موسيقي: كليد سل كليد فا كليد دو : كليد سل در ساز گيتار تنها كليد سل است كه كاربرد دارد هنگامي كه اين كليد اول خطوط حامل قرار مي گيرد ، نتي كه روي خط دوم حامل قرار مي گيرد سل نام دارد كشش نت در موسيقي: به مدت زمان ماندگاري صداي هر نت كشش نت گفته مي شود سكوت در موسيقي : نبودن صدا..... كه معادل هر كشش نت سكوتي وجود دارد ريتم : به كارگيري انواع كشش ها و سكوتها ( ضرب آهنگ ) به طوري كه از نظر زماني با هم هماهنگ باشند ضرب در موسيقي : واحدي زماني در موسيقي مي باشد كه به كمك آن كشش ها سوكتها را در موسيقي اجرا مي كنيم . ضرب را ميتوانيم با شمارش بوسيله حركات رفت و برگشت دست يا پا نگهداريم با تشکر از استاد جوان : رضا ضيايي دارنده دو مقام اول كشوري در تكنوازي و گروه نوازي سنتور 3 لینک به دیدگاه
EN-EZEL 13039 مالک اشتراک گذاری ارسال شده در 2 آذر، ۱۳۸۸ آموزش نت خوانی 2 آموزش نت خوانی 2 برای مشاهده این محتوا لطفاً ثبت نام کنید یا وارد شوید. ورود یا ثبت نام انواع نت : گرد سفيد سياه چنگ دولا چنگ سه لا چنگ نت گرد: واحد كشش در موسيقي مي باشد . به اين معنا كه كشش زماني نت هاي ديگر نسبت به اين نت سنجيده مي شود نت سفيد : اين نت از لحاظ زماني 2/1 واحد كشش زماني كه همان نت گرد است مي باشد نت سياه: اين نت از لحاظ زماني4/ 1 واحد كشش زماني كه همان نت گرد است مي باشد . البته اين نت به زباني ديگر 2/1 كشش زماني نت سفيد مي باشد نت چنگ : اين نت از لحاظ زماني8/ 1 واحد كشش زماني كه همان نت گرد است مي باشد . البته اين نت به زباني ديگر 2/1 كشش زماني نت سياه مي باشد نت دو لا چنگ : اين نت از لحاظ زماني16/ 1 واحد كشش زماني كه همان نت گرد است مي باشد . البته اين نت به زباني ديگر 2/1كشش زماني نت چنگ مي باشد نت سه لا چنگ : اين نت از لحاظ زماني32/ 1 واحد كشش زماني كه همان نت گرد است مي باشد . البته اين نت به زباني ديگر 2/1كشش زماني نت دو لا چنگ مي باشد درخت نت : نكته : براي كشيدن دم نت هرگاه نت از خط سوم بالاتر بود دم آن را به سمت پايين مي كشيم هنگامي كه پايين تر از خط سوم بود به سمت بالا مي كشيم ميزان: قطعه موسيقي را به قسمت هاي كوچكي از لحاظ زمان بندي تقسيم بندي مي كنيم كه به هر كدام از اين قسمتها ميزان مي گوئيم . خط ميزان: خطوطي است عمود بر خطوط حامل كه ميزان ها را از يكديگر متمايز مي كند دو لا خط پايان: نشانه پايان قطعه موسيقي مي باشد دولا خط پايان كسر ميزان: عدد كسري مي باشد كه جلوي كليد سل قرار مي گيرد . در آن صورت كسر به معني تعداد ضربهاي داخل هر ميزان مي باشد . مخرج كسر نشان دهنده نوع واحد ضرب مي باشد (سفيد، سياه، ،چنگ،...) به طور مثال در كسر ميزان 4/4 صورت كسر به اين معناست كه در هر ميزان بايد چهار ضرب قرار گيرد و مخرج كسر به ما نشان مي دهد كه هر ضرب به شكل سياه مي باشد . توضيح بيشتر: براي رسيدن به نت تك ضرب عدد مخرج كسر را مستقيما به نت گرد نسبت مي دهيم . در اين حالت نت گرد برابر چهار ضرب مي شود . همانطور كه مي دانيد نت سفيد 2/1 نت گرد است . در نتيجه نت سفيد برابر با دو ضرب مي شود . اين نت نت تك ضرب ما نيست . پس تقسيمات را ادامه مي دهيم . نت سياه 2/1 نت سفيد است . در نتيجه برابر با يك ضرب مي شود ، اكنون نت تك ضرب كه همان نت سياه است را بدست آورده ايم . پس در ميزان 4/4 چهار نت سياه در هر ميزان خواهيم داشت. نقطه كنار نت : نقطه كنار نت نيمي از كشش زماني نت را به همان نت مي افزايد . به طور مثال : نت سفيد برابر دو ضرب است ، حال اگر نقطه كنار آن قرار گيرد نيمي از كشش زماني آن را كه يك ضرب مي شود به آن مي افزايد ، پس نت سفيد نقطه دار برابر با سه ضرب مي شود با تشکر از استاد جوان : رضا ضيايي دارنده دو مقام اول كشوري در تكنوازي و گروه نوازي سنتور 3 لینک به دیدگاه
ارسال های توصیه شده