جستجو در تالارهای گفتگو

سلاااااااااااااام سلااااااااااااااااااام تو این تاپیک نقاشیایی که با paint میکشیم رو میذاریم آخه من هر وقت حوصلم سر میره میرم سراغ paint؛ و نقاشی میکنم؛ به نظرم خیلی هم سخته؛ تو نت که میگشتم دیدم مسابقه هم میذارن برا اینجور نقاشی؛ خب حالا منتظر نقاشیایه شما هم هستم

سام یکی از افرادی است که با خلق تصاویر تیره و تاریک احساسات را تحریک می کند بدون اینکه بیننده با کلمات مبتذل و کلیشه ای اشباع شود. یکی از مشخصات و ویژگی های بارز این طراح این است که او از این مهارت برجسته ی خود در طراحی برای خلق آثاری استفاده می کند که بیشتر فضای دوستانه و عمومی دارد و برای تبلیغات و طراحی وب سایت کاربرد بسیار مناسب است.

سلاااااااااااااااااااااااااااااااااااااااام امروز یه ایده جالب اومد توو ذهنم من یه زمانی نقاشی زیاد میکشیدم...طراحی هم.. نمیدونم از این کار استقبال میشه یا نه...اما جنبه تفریحی هم داره اما... هر کس از نقاشی هایی که قبلا میکشیده یا همچنان هم میکشه یه عکسی بزاره کم نیستیم کسایی که دستی توو طراحی و نقاشی کشیدن داریم پس یالااااااااااااااا منتظرم با اجازه مینا خانم : میخوام اینجا لینک پستهای نقاشی بچه ها رو بذارم تا یجورهایی از تعریف و تشویقها جدا بشه. #3 * #4 * #6 * #12 * #13 * #20 * #29 * #32 * #33 * #35 * #36 * #47 * #48 * #49 * #50* #51 * #52 * #57 * #55 * #58 * #59 * #60 * #64 * #66 * #69 * #75 * #76 * #77 * #78 * #79 *#80 * #81 * #82 * #84 *

تراشه های کانسپچوال ـ پیتر زُمتـُـر و افرینش اصالت ذهن ما آبستن تصاویر ذهنی منبعث از اثار معمارانه ایست که محیط پیرامون ما را شکل داده اند و کم و بیش ما را متاثر ساخته اند. ما می توانیم این تصاویر را در تخیل یا حافظه بصری مان بازـ خوانی کنیم، مورد مداقه مجدد قرار داده و در طرح خود بکار بریم اما این منجر به خلق طرح و معماریی نو نمی شود، هر طرح نیازمند انگاره ها و تصاویر ذهنی نو می باشد، انگاره های کهنه صرفا می توانند به کار یافت [و نه خلق] انگاره های نو ایند. پیتر زُمتـُـرـ برداشته از مقاله یادگیری معماری، اموزش معماری، کتاب معماریِ فکور پاویون آلمان ـ اکسپو 2010 موزه ماکسی ـ زاها حدید ـ رم وجوه اشتراک هر دو اثر پاویون اتریش ـ اکسپو 2010 خانه ایده ال ـ زاها حدید ـ تاکید بر هم پوشانی فرمی این اثر با پاویون اتریش منبع

زنگ مدرسه که ‌زده می‌شود، یک عالم کوچولوی‌ دبستانی که صورت‌هایشان را با رنگ و اکلیل گریم کرده‌اند و شکل موش و خرگوش و گربه شده‌اند، با شوق و ذوق هرچه تمام‌تر از در مدرسه بیرون می‌پرند و در رسیدن به پدر و مادرهایشان با هم مسابقه می‌گذارند تا زودتر چهره جدیدشان را به آنها نشان دهند. چند سالی است که نقاشی کردن صورت کودکان در جشن‌های مدرسه و یا در نمایشگاه‌های مختلف رواج پیدا کرده است. ولی آیا این رنگ‌ها که صورت کودکان را برای سرگرمی، زیباتر می‌کنند؛ برای کودکان بی‌خطر هستند؟ با دکتر بهروز باریک‌بین، متخصص پوست و مو در این مورد به گفتگو نشسته‌ایم. گهگاه در نمایشگاه‌های گوناگون با غرفه‌هایی روبه‌رو می‌شویم که مشغول رنگ‌آمیزی صورت بچه‌ها هستند و کودکان و والدین آنها خوشحال از اجرای این مراسم در صف ایستاده‌اند، همچنین در جشن‌های مدارس و نیز در برخی مهدکودک‌ها در برخی شهرهای بازی با بچه‌هایی که صورت رنگ‌آمیزی شده دارند مواجه می‌شویم، شما هم دیده‌اید؟ بله، کودکان عاشق این سرگرمی هستند غافل از اینکه مصرف این رنگ‌ها بر روی صورت چه عوارضی می‌تواند داشته باشد. باید توجه داشته باشیم که به هر حال کودکان دوست دارند که نقش‌های فانتزی روی صورت‌شان کشیده شود و آن را نوعی تفریح می‌دانند اما والدین باید از شیوه انجام کار و عواقب احتمالی این کارآگاهی داشته باشند. حالا، از چه رنگ‌هایی استفاده می‌شود؟ برای رنگ‌آمیزی صورت کودکان افراد گوناگون از وسایل مختلف استفاده می‌کنند. عده‌ای از ماژیک‌های معمولی و عده‌ای از وسایل آرایشی خانم‌ها برای این کار استفاده می‌کنند. برخی از آبرنگ و برخی از رنگ گواش برای نقاشی صورت کودکان استفاده می‌‌کنند. حرفه‌ای‌ها هم از رنگ‌های گریم برای این کار استفاده می‌کنند. رنگ‌های فون دو نوعند، فون خشک که آن را «پن‌کیک» و فون چرب که آن را «پن‌استیک» می‌نامند. از فون چرب برای گریم بازیگران سینما و نیز برای آرایش عروس استفاده می‌شود. کدام بهتر است؟ برای رنگ‌آمیزی صورت کودکان گاهی از فون خشک استفاده می‌کنند که با آب و صابون یا شیرپاک‌کن به سادگی قابل پاک‌کردن است. به طور کلی استفاده از ماژیک و رنگ گواش برای رنگ‌آمیزی صورت بچه‌ها اصلا توصیه نمی‌شود، زیرا رنگ‌ها به سادگی از روی پوست پاک نمی‌شوند و می‌توانند مضر باشند. اگر از آبرنگ استفاده می‌شود، باید زود پوست شسته شود و اگر از فون خشک (رنگ گریم خشک) برای رنگ‌کردن صورت بچه‌ها استفاده شود همچنین توصیه می‌شود مدت طولانی رنگ روی صورت کودکان باقی نماند و حداکثر طی چند ساعت با آب و صابون یا شیرپاک‌کن از روی صورت پاک شوند و کودک نباید به این تفریح عادت کند. عارضه‌ای هم دارد؟ استفاده از هر نوع ماده شیمیایی از جمله رنگ روی صورت می‌تواند با عوارضی همراه باشد. شایع‌ترین این عوارض حساسیت پوستی است. به عنوان مثال اگر کودکی به نوعی رنگ حساسیت داشته باشد ممکن است در مرتبه اول استعمال آن روی پوست مشکل خاصی ایجاد نشود اما در مرتبه دوم استعمال آن رنگ، دچار قرمزی، تورم و خارش پوستی ‌شود که می‌تواند عوارض ناخوشایندی را به همراه داشته باشد و در این شرایط مراجعه به متخصص پوست و مو ضروری است. مشکل‌ دیگری که به خصوص در صورت استفاده از رنگ‌های چرب و در کودکان بزرگ‌تر و نزدیک سن بلوغ امکان بروزش وجود دارد، مستعدشدن پوست به جوش‌های غرور جوانی است، به این ترتیب که با مسدودشدن منافذ پوست و احتباس چربی‌های طبیعی در مجاری بازشونده به سطح پوست، ابتدا جوش‌های سرسیاه و سرسفید روی پوست به وجود می‌آیند و سپس در صورت ادامه مصرف رنگ‌های چرب روی پوست، این جوش‌ها تبدیل به جوش‌های التهابی و چرکی خواهند شد. بنابراین توصیه می‌کنیم که پوست حساس و ظریف کودکان دلبندتان را با تفریحات ناسالم به مخاطره نیندازید. در درجه اول توصیه ما این است که از این رنگ‌آمیزی‌ها روی صورت کودکان استفاده نکنید و در درجه بعد، اگر به هر دلیل مایل به امتحان این تفریح برای فرزندتان هستید فقط یک بار به این کار مبادرت ورزید و سریع رنگ‌ها را از روی پوست حساس کودک‌تان پاک کنید. علایم حساسیت پوستی صورت کودک به رنگ نقاشی چیست؟ علایم حساسیت پوستی به صورت ایجاد قرمزی، تورم و خارش است که اینها علایم یک اگزمای تماسی آلرژیک هستند. گاهی ممکن است این حساسیت به صورت ضایعات شبیه کهیر نمایان شوند. به هر حال اگر در پوست صورت کودک خود متوجه قرمزی و تورم به دنبال استعمال رنگ روی صورت شدید و یا اگر کودک از خارش پوست شکایت کرد، بلافاصله رنگ را با آب و صابون بچه و یا شامپوی بچه بشویید. حال اگر صورت کودک به رنگ حساسیت داشت؛ چه کار کنیم؟ در صورت بروز حساسیت پوستی همان‌طور که ذکر شد قدم اول شست‌شوی رنگ از صورت است. در قدم بعد باید به یک متخصص پوست و مو مراجعه کنید تا تحت نظر وی از داروی ضد التهاب موضعی و نیز از داروهای ضد حساسیت و ضدخارش خوراکی (در صورت لزوم) استفاده کنید و یادتان باشد هرگز بار دیگر رنگ‌آمیزی روی صورت کودکان را تکرار نکنید که در غیر این صورت مشکلات به وجود آمده دوچندان خواهند شد. بهترین روش پاک کردن این رنگ‌ها در خانه چیست؟ بهترین روش شستن این رنگ‌ها همان‌طور که ذکر شد، استفاده از آب معمولی و صابون بچه یا شامپو بچه است تا حداقل تحریک پوستی را ایجاد کند. گاه می‌توان از شیرپاک‌کن نیز برای این منظور استفاده کرد و بعد صورت را با آب خالی شست. بعد از شستشوی کامل رنگ از پوست، بهتر است از یک مرطوب‌کننده ساده بدن (مانند وازلین یا اوسرین) استفاده کنید، تا آسیب رسیده به پوست در اثر استفاده از رنگ و نیز صابون به حداقل برسد. اگر پوست صورت کودکان دچار قرمزی شده باشد، هنگام مواجهه با آفتاب باید ضدآفتاب نیز برای وی استفاده شود. بچه‌ها چند ساعت می‌توانند با این صورت‌های رنگی ذوق کنند؟ رنگ‌ها بهتر است طی یکی دو ساعت از روی پوست پاک شوند تا مشکلات احتمالی به حداقل برسند، یادتان باشد نگذارید فرزندتان با رنگ‌های صورت شب را تا صبح سپری کند. اصلا درست است کودکان لوازم آرایش بزرگسالان را استفاده کنند؟ به طور کلی استفاده از لوازم آرایش و لوازم گریم بزرگسالان برای کودکان به چند دلیل صلاح نیست، زیرا اولا فرهنگ غلط استفاده از لوازم آرایش را عملا به کودکان‌مان آموزش می‌دهیم و آنها را در بزرگسالی به مشکلات جدی مواجه خواهیم کرد، ثانیا پوست کودکان بسیار حساس‌تر از بزرگسالان است و امکان رخداد آلرژی و حساسیت پوستی در آنها بیشتر است و به خصوص این مساله در مورد کودکان مبتلا به آلرژی‌های پوستی (اگزمای سرشتی) و تنفسی (آسم) به طور شایع‌تر مشاهده می‌شود. و در درجه سوم امکان دچار‌شدن پوست کودکان به آکنه (جوش غرور جوانی) در سن پایین در صورت استفاده از لوازم آرایش و گریم بزرگسالان وجود دارد.

نقاشی باور نکردنی از چهره مورگان فریمن؛ شاهکاری که با نوک انگشت بر روی آیپد کشیده شده دانلود ویدئو دنیا چندان نقاشی با انگشت روی آیپد را جدی نگرفته ولی هنرمند آیپد نگار، آقای کایل لامبرت که قبلا با نقاشی های فوق العاده اش همه را شگفت زده کرده بود، حالا برگشته تا موهای تن مان را سیخ کند. اگر ساعت ها برای شما دلیل بیاوریم که آنچه در بالا می بینید، یک نقاشی است نه عکس، تا خودتان فیلم کوتاه مراحل کشیده شدن آن را نبینید، باور نخواهید کرد. نقاشی فوق العاده کایل از چهره بازیگر مشهور، مورگان فریمن، حاصل ۲۰۰ ساعت کار است و با ۲۸۵,۰۰۰ بار لمس سر انگشتان او در محیط اپلیکیشن Procreate کشیده شده. برای اینکه حس درستی از میزان جزئیات خلق شده در این نقاشی به دست بیاورید، کایل یک ویدیوی گذر زمان نیز تهیه کرده که فرآیند خلق آن را به تصویر می کشد. این شما و این هم روند کشیدن این نقاشی سر انگشتی. با پشتیبانی: آی ویوید دانلود ویدیو اپلیکیشن پرو کرییت را نیز می توانید از اپ استور با قیمت ۶ دلار تهیه کنید. منبع: نارنجی

بچه ها یه سوالی هست که مدت زیادیه ذهن منو مشغول کرده که البته طرح اولیه سوال و جرقه اش رو استادم زده بود بحثی درباره ی "راز ماندگاری هنر" که حالا ایشون تحت عنوان "اعجاز زمان" مطرح کرده بودن. فکر میکنم بهتره با یک مثال شروع کنم: حتما براتون پیش اومده که مثلا یک تابلوی نقاشی قدیمی رو تو موزه ای ببینید و محوش بشید و از حسی که درونتون ایجاد میکنه شگفت زده بشید و مدت زمانی رو بدون اینکه متوجه باشید بهش خیره بشید و نتونید چشم ازش تابلو بردارید و تا مدتها هم همش تو ذهنتون باشه .... در عین حال یک تابلوی دیگه که خیلی هم تعریفشو شنیدید که خوب کار شده و وقتی هم میبینید کلی خوشتون بیاد و حتی کار پرتکنیکه ولی مثل اون روتون تاثیر نمیذاره و میتونید ازش بگذرید و حتی زودی هم فراموشتون میشه و بعد مدتی وقتی دوباره برگردید دیگه براتون جذابیت اول رو نداشته باشه؟ یا تو یه هنر دیگه مثلا موسیقی. وقتی یک موسیقی کلاسیک رو گوش میکنید میبینید همچنان براتون تازگی داره و محوش میشید و شمارو به اوج میبره ولی چنین تاثیرگذاری رو تو یکی از اثار موسیقی جدید حس نکرده باشید؟ یا تو بقیه ی هنرها،سینما، ادبیات، شعر و ... مثلا فکر میکنم اکثرا حداقل یکبار این سوال برای هرکس پیش اومده که چرا ما تو عصر حاضر با وجودیکه این همه شاعر خوب داریم .. این همه شعرهای خوب .. سبکهای مختلف و ... ولی هیچ کدوم زیبایی و تاثیرگذاریی شعری مثل دیوان حافظ رو نداره! -------------- واقعیت اینه که در تمام دوران تاریخ هنر، از ابتدا تا الان ما اثار ارزشمند زیادی داریم که همچنان جذابیت خودشونو حفظ کردن و همچنان تاثیرگذار و احساس برانگیزن. این حس هم نه صرفا بدلیل باستانی بودن و قدیمی بودنشون بلکه در وجود خود کاره. یعنی بدون درنظر گرفتن تاریخ خلق اون اثر و بدون اینکه فکر کنی ببینی این کار کی خلق شده، یا چه کسی خلق کرده، اون تاثیر گذاری رو داره! اما متاسفانه به نظر میاد هرچه قدر از اون دوران دور میشیم و مخصوصا در عصر حاضر و هنر جدیدمون ما دیگه چنین اثاری رو نمیبینم! هستن اثاری که موقتا تاثیرگذارن و سروصدا میکنن ولی با گذشت زمان اونها هم دیگه اون "تاثیرگذاری" یا به قول استادم "اعجاز" اولیه رو ندارن. حالا سوالی که مطرح میشه اینه که: چه چیزی دراون اثار وجود داره و خالق اثر اون رو لحاظ و حفظ کرده که با گذشت این همه سال همچنان جذابیت و تاثیرگذاری خودشونو دارن؟ یا حتی میشه اینطور مطرح کرد که: در هنر امروز ما و درهنگام خلق اثار چه چیزی نادیده گرفته میشه که اثار خلق شده به قولی تاریخ مصرف دارند و بعد از مدتی جذابیت خودشونو از دست میدن و ماندگار نمیشن؟ فکر میکنم برای شروع همینقدر توضیح کافی باشه . لطفا همه نظراتتون رو بگید، بقیه صحبتهارو با هم ادامه میدیم. امیدوارم بحث خوبی داشته باشیم و با کمک هم بتونیم به جواب این سوالات برسیم پ ن 1: بدون شک جواب این سوال کمک بزرگی به هنر و هنرمندانمون برای خلق اثاری ماندگار درطول تاریخ میکنه. پس لطفا اسپم نکنید و فقط درباره ی موضوع تاپیک نظر بدید. پ ن 2: بچه ها شاید جواب این سوالات موضوع خیلی ساده ای باشه شایدم یک موضوع پیچیده، کسی نمیدونه. به خاطر همین هر حدس یا فرضی یا حتی بدیهی ترین نظریات هم ممکنه برای رسیدن به جواب کمکمون کنه و جرقه ای ایجاد کنه. پس لطفا بدون تعارف و خجالت هرچی به ذهنتون میاد و فکر میکنید ممکنه دلیلش باشه بگید. ممنون

منبع

سلام سلام از امروز کلاسم شروع شد. تصمیم گرفتم همزمان با کلاس، اینجا آموزش نقاشی روی شیشه رو بزارم تا با هم پیش بریم موفق باشیم همگی:hapydancsmil:

پدیده نوینی که امروزه در شهر تهران و البته دیگر شهرهای بزرگ ایران در حال اجرا شدنه، نقاشی های شهری و یا عبارتی همان گرافیتی است. اصولا گرافیتی به نظر من هنریه که توسط مردم در فضاهای شهر اجرا میشه. هنری که به کمک اون میشه به فضا رنگ تعلق داد. عموما یکی از اهداف هنرهای شهری افزایش مطلوبیت فضاهای شهریه. نظر شما در این رابطه چیه؟آیا توی تهران نقاشی های شهری تونستن اینکار رو بکنن؟ کلا آیا اصولا این نقاشی های شهری درست اجرا شدن؟نوع نقاشی ها چی؟انتخاب نوع نقاشی ها صحیح بوده؟ من خودم به شخصه نقد مثبت و منفی زیادی دارم به این موضوع. حالا دوستان شروع کنین تا در آخر به جمع بندی برسیم امیدوارم تونسته باشم منظورم رو برسونم

آقای Hou یک هنرمند با استعداد و خلاق چینی است که به علت نقاشی های سه بعدی اش شهرت زیادی پیدا کرده است. نقاشی هایی که در زیر مشاهده می کنید نمونه هایی از آثار این هنرمند است که با گچ روی سطح زمین نقاشی شده است. طرفداران این هنرمند او را "خدای گچ می نامند".

Jeff Huang طراح مستعد نیویورکی است که در زمینه طراحی دیجیتال و دستکاری عکس فعالیت می کند. او اخیرا در نمایشگاه Depthcore Exhibition در Soho شرکت کرده بود. امروز تصمیم گرفتیم در ادامه پست های معرفی آثار هنرمندان، تعدادی از آثار این هنرمند را برای شما به نمایش بگذاریم. امیدوارم از دیدن انها لذت ببرید. Wifi World این طرح به منظور تبلیغ تلفن همراه HotShot Wifi جدید طراحی شده است. تصویر پس زمینه این اثر تصویری از ایرلند جنوبی است. Advanced Photoshop Magazine این تصویر نهایی یک آموزش پیشرفته فتوشاپ است. در این آموزش از تکنیک های سه بعدی استفاده شده است. Aisles of Trance این یک قطعه شخصی در مورد یک دوره گیج کننده در زندگی Huang است. از نزدیک به تصویر نگاه کنید... هیچ کپی و یا چرخش آینه ای در هنگام طراحی استفاده نشده است.

در زمینه نقاشی هایی که با مداد انجام شده است، من آثار هنرمند حرفه ای با نام Rick Fortson را پیدا کردم که اهل شیکاگو است و آثار زیبای فراوانی از خود به جا گذاشته که در این بین نقاشی هایی که از افراد معروف و ستارگان خلق کرده نظر من را به خود جلب کرد. در مجموعه بی نظیری که در زیر مشاهده می کنید نقاشی چند تن از افراد معروف و ستارگان هالیوود را مشاهده می کنید که هر یک به نوبه خود دنیایی از مهارت و دقت Rick Fortson را نشان می دهند. امیدوارم از دیدن این کلکسیون منحصر به فرد و خارق العاده لذت ببرید. نکته ی مهم:این آثار با مداد و به صورتی دستی ترسیم شده اند.

صحبت کردن در مورد هر اثر، به یک هفته زمان نیاز دارد. اما نقاشی های رویایی «یان دیوی» بر روی پر حتی در نگاه اول بسیار چشم گیرند. هنرمند ۴۶ ساله که در مزرعه ای در پارک ملی اسنودونیا، ایالت ولز زندگی می کند پرهایش را از یک مجتمع پرورش قو می گیرد. تنها از پرهایی که به صورت طبیعی و سالی یکبار از بدن قوها جدا می شوند استفاده می کند. پس از تمیز کردن، با انبر آنها را صاف و مرتب می کند. همیشه طرح اولیه ای از ایده اش می کشد چون تنها ۳۰ سانتی متر طول و ۸ سانتی متر عرض برای انجام کار دارد بنابراین باید دقیقا بداند چه طرحی را روی بوم اصلی پیاده کند. کمی ماده ی اولیه روی پر اضافه می کند و با رنگ های پلاستیک مخصوص نقاشی اش را بروی پر انجام می دهد. برای گنجاندن جزئیات ظریف نقاشی از قلم موی مخصوص با اندازه ۰۰۰ استفاده می کند. منبع: روزنـــــــه

لطفا تا باز شدن كامل عكسها شكیبا باشید .

به شکلی می توان رشد آدمی را از دوران کودکی تا بلوغ و جوانی با رشد و بالندگی بشریت در طول قرن ها و نسل ها مقایسه کرد. به عنوان نمونه به نقاشی کودکان نگاه کنید که چه ساده و با چند خط وارد دنیای نقاشی می شوند. چند خط در هم و به ظاهر نامربوط را به تناسب قدرت دستشان می کشند و آن را سمبل پدر و… تشریح می کنند. برای کشیدن دسته ای از کودکان مشغول بازی به چند دایره توپر بسنده می کنند و طرح های هندسی را بی وسواس چندان رسم می کنند. (دقت در این نوع نقاش های کودکانه که گاهی هر بخش از یک شیء را از زاویه ای تازه می بینند و برخلاف قواعد و اصول پرسپکتیو چند زاویة دید بدون نقطه گریز دارند، دریافت مفاهیم نگارگری را ساده تر می کند.) شاید تاریخ نقاشی نیز به گونه ای اینچنین است و برخلاف تصور عامه از نقاشی رئال آغاز نمی شود. اگرچه بشر اولیه نقوش اولیه را با نگاه به طبیعت و الهام از اطرافش خلق می کرده، اما به شدت تحت تأثیر برداشت های شخصی و باورهای قومی بوده و متناسب با نیاز و توان اجرائی خود برای انتقال مفاهیم ـ فارغ از شباهت بی نقص با نمونه های اصلی ـ تلاش می کرده. این را در نقوش کاملاً گرافیکی و استرلیزه ای (تجریدی) که بر سفال ها می زده و یا از آن در خطوط اولیه تصویری استفاده می کرده و حتی نقش های هندسیش می توان فهمید. بیشتر از آنکه مقید به شباهت و طبیعت گرایی بوده، به تصویر کردن آنچه لازم می دانسته پرداخته و در نقش هایش به انتزاع و نمادسازی روی می آورده. مثلاً از نقش بسیار ساده ای از آفتاب ـ که با یک دایره نه چندان هندسی و چند اشعه نوری می کشیده ـ معنایی از مهربانی را اراده می کرده، در تصویر کردن صورت انسان گاهی از یک دایره و دو نقطة چشم پیشتر نمی رفته و… این نقاشی ها کاملاً با آئین ها و مبانی اعتقادی این انسان ها عجین بوده. به گونه ای سعی می کردند با نقش های ماوراء طبیعی با نیروهای فوق طبیعت ارتباط برقرار کنند. گاهی با طرحی از موجودی خیالی بلایای آسمانی را دفع می کردند و با تصویر گاومیش تیرخورده ای شکار پربارتر فردا را آرزو می کردند. بر پایة ایمانی جادوئی چیرگی بر جانوران را آرزو می کردند و با تکرار تصاویر جانوران مورد شکار بر صخره ها به افزایش تعداد آنها و باروری نسلشان امید می بستند.

مي گويند "زئوس" و "پاراسيو" از معروفترين نقاشان يونان باستان بودند كه با يكديگر رقابت داشتند. روزي آنها در يك مسابقه نقاشي در حضور مردم شركت كردند تا بهترين نقاشي يوناني انتخاب شود. "زئوس" روي تابلوي خود يك خوشه انگور كشيد و در اين كار چنان مهارتي از خود نشان داد كه پرندگان به تصور آن كه خوشه انگور واقعي است، به سوي آن هجوم آوردند. "پاراسيو" نيز براي نشان دادن نقاشي اش از رقيب خود دعوت كرد تا پرده نقاشي را كنار بزند اما وقتي زئوس براي كنار زدن پرده نقاشي جلو رفت، متوجه شده كه پرده اي وجود ندارد بلكه "پاراسيو" خود پرده را نقاشي كرده است و در نتيجه همگان برتري پاراسيو ا به رسميت شناختند. اين داستان را بسياري از ما به عنوان اوج قدرت يك نقاش در خلق يك شاهكار هنري شنيده ايم اما آيا نقاشي يعني همين؟ آيا هنر نقاش اين است كه آنچنان ماهرانه طبيعت را تقليد كند كه حتي خود طبيعت را نيز به اشتباه بيندازد؟ در اين صورت چگونه مي توان به نگاره هاي ديوارهاي غارها و يا آثار هنرمندان مدرن، نقاشي گفت؟ اساتيد و هنرمندان نقاشي برخلاف نظر افرادي كه نقاشي را فتوكپي طبيعت مي دانند، معتقدند كه نقاشي هنري است كه در پيوند با انديشه، جهان بيني و شرايط حاكم بر جامعه شكل مي گيرد و معنا و مفهوم پيدا مي كند و نهايتاً در غالب تصوير بيان مي گردد. البته براساس اين تعريف نمي توان تفاوت نقاشي را با هنرهاي تجسمي ديگر مانند گرافيك يا طراحي مشخص نموده و اين به دليل آن است كه امروزه مرز بين بسياري از هنرها شكسته شده است و نمي توان با خط كش لغات حيطه يك هنر را تعيين كرد. عبدالمجيد حسيني راد استاد نقاشي دانشگاه تهران در همين زمينه مي گويد: "نقاشي در تعريف كلاسيك آن، مجموعه اي از تصاوير است كه با استفاده از عناصر و كيفيات بصري مثل خط ، شكل، رنگ، بافت و ريتم بر روي يك سطح تركيب مي شوند. البته امروزه بسياري از نقاشي ها در اين تعريف نمي گنجند چون براي مثال روي سطح اجرا نمي شوند و به عبارت ديگر دوبعدي نيست." وي همچنين در مورد تفاوت نقاشي با گرافيك و طراحي مي گويد: "هدف گرافيك رساندن يك پيام خاص تجاري، فرهنگي، سياسي و ... است. پيامي كه از قبل، روشن بوده و توسط سفارش دهنده به گرافيست داده شده است و او در ارتباط با همان پيام، شكلي را طراحي كرده و اجرا مي كند اما هنر نقاشي مخاطب مشخص و هدف از پيش تعيين شده اي ندارد. همچنين به اعتقاد تعداد قابل توجهي از طراحان و نقاشان، تفاوت نقاشي با طراحي در آن است كه در طراحي از خط و در نقاشي از رنگ استفاده مي شود. هر چند كه امروزه مرز بين اين دو هنر بسيار مخدوش شده است." "دانشگاه جاي آموختن رشته هاي علمي است. رشته هايي كه اسم و رسم و نان و آب دارند. اگر هم به نقاشي علاقه داري، مي تواني در آموزشگاههاي آزاد هنري آن را ياد بگيري. يعني در يك رشته خوب دانشگاهي تحصيل كني و در كنارش ساعات استراحت يا تفريحت را به نقاشي بپردازي!" عده اي از شما با اين ديدگاه آشنا هستيد چرا كه هنوز بسياري از والدين نقاشي را نه يك رشته دانشگاهي بلكه يك سرگرمي يا تفنن مي دانند. و عده اي نيز كه تا حدودي به اهميت نقاشي پي برده اند معتقدند كه هنر نقاشي نيازي به تحصيلات آكادميك ندارد چرا كه هيچ نقاش بزرگي با دانشگاه رفتن، نقاش نشده است. در واقع اين عده فراموش كرده اند كه هيچ دانشگاهي نيز دعوي نقاش كردن يك دانشجو را ندارد بلكه به گفته استاد و نقاش معاصر "آيدين آغداشلو"، دانشگاه مركز شكل دهي فرهنگي و جاي جستجو، پرسش، تحقيق و دريافت است و حتي اگر دانشگاه ايده آل ترين شرايط را نيز داشته باشد باز هم تضميني نيست كه "هنرمند" از آن بيرون بيايد. بلكه در صورت مهيا بودن تمامي امكانات و شرايط مي توان توقع داشت كه آدمهايي جستجوگر، با شعور و آشنا به جريان هاي جهان معاصر از چنين مراكزي فارغ التحصيل بشوند افرادي كه اگر هنرمندان خلاق و صاحب سبكي هم نباشند، حداقل بتوانند نحوه نگاه كردن به هنر را بياموزند و حامل بار امانت بشوند. مهدي حسيني استاد دانشگاه هنر نيز در معرفي اين رشته و نقش آن در پرورش هنرمند مي گويد: "رشته نقاشي، فضايي را ايجاد مي كند كه هر دانشجوي خلاق متناسب با توان، سليقه، دانش و ذهنيت خويش، دنياي خاص آفرينندگي خود را در آن مي يابد. و در نتيجه مي تواند آثاري را خلق كند كه باعث تحول خود و در مرحله بعد جامعه اش گردد. به عبارت ديگر دانشجوي رشته نقاشي در طي تحصيل در دانشگاه مي آموزد كه ببيند، تحليل كند، دانش خود را وسعت ببخشد و آنچه را كه ياد گرفته است در سطوح مختلف اشاعه بدهد. به همين دليل اگر فردي قريحه و ذوق نقاشي نداشته باشد، با ورود به رشته نقاشي فقط يكسري اطلاعات به دست مي آورد و بازدهي نخواهد داشت. همچنين بايد گفت كه حتي اگر همه دانشجويان اين رشته ذوق و قريحه داشته باشند، باز تمام انها نقاش نمي شوند. بلكه اگر از 50 نفر دانشجوي رشته نقاشي 5 نفر نقاش بيرون بيايد ما خوشوقت هستيم و در كارمان موفق بوده ايم. البته مابقي فارغ التحصيلان اين رشته نيز مورد نياز هستند چون آنها بيننده موفق و حرفه اي هنرهاي تجسمي، معلم حرفه اي نقاشي در آموزش و پرورش، محقق هنرهاي تجسمي و يا منتقد هنري خواهند شد." استاد حسيني راد نيز در معرفي اين رشته مي گويد: "رشته نقاشي به آموزش سبك هاي برجسته نقاشي معاصر ايران و جهان مي پردازد و در كنار آن دانشجويان دروسي مثل طراحي، اطلاعات و مباني هنرهاي تجسمي، تاريخ هنر و تاريخ عمومي نقاشي را مي گذرانند." وي همچنين در مورد نقش دانشگاهها در مقايسه با كلاسهاي آزاد آموزش نقاشي مي گويد: "مراكز بسياري براي آموزش هنر نقاشي به علاقه مندان اين رشته وجود دارد. اما بدون شك معتبرترين سيستم علمي، ادبي و هنري آموزش نقاشي در دانشگاهها و مراكز آموزش عالي يافت مي شود. جايي كه شناخت هنرجوي نقاشي را بالا برده، نگاهش را تصحيح كرده و بستر همواري براي پيشرفت او ايجاد مي كند." استاد حسيني نيز معتقد است كه در دانشگاهها و مراكز آموزش عالي مجموعه اي از اساتيد جمع شده اند كه اغلب آنها سابقه اي طولاني در تدريس نقاشي دارند و خود نيز نقاش هستند و در نتيجه يك جوان با هر سليقه و زمينه اجتماعي وقتي وارد دانشگاه مي شود، در صورت تلاش و پشتكار لازم مي تواند دانش لازم را فراگرفته و پس از فارغ التحصيلي راه خود را در جامعه پيدا كند.

به نظرتون کدومشون جالبترن؟ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

سلام دوستان عزیز دانلود کتابی درزمینه نقاشی واموزش نقاشی برای کودکان کتابچه ای کوچک که مرحله به مرحله به اموزش ترسیم اشکال میپردازه امیدوارم به درد دوستان عزیز بخوره موفق باشیم CARTON.rar

هنر کمپانی Corel آماده سازی نرم افزار های گرافیکی بوده است. نرم افزار هایی فوق العاده کاربردی که کابران را به تحسین این محصولات وامی دارد . شاید به توان با اطمینان اعلام کرد که بزرگترین شرکت در ساخت نرم افزار های طراحی و نقاشی Corel است. چندین نرم افزار که هرکدام خصوصیات مختص به خود را دارند می توانند سلیقه کابران را به نقاشی های زنده تبدیل کنند. یکی از محصولات بسیار معروف شرکت Corel به نام Corel Painter X v10 قدرتمندترین نرم افزار ایجاد نقاشی های طبیعی و تصاویر گرافیکی دنیا است. نرم افزاری بسیار کامل و غنی از امکانات فوق العاده که به نوعی قلم نقاش برای نقاشی به شمار می رود. در یک کلام باید این طور بیان کرد که طرحی که کاربر بخواهد به سادگی می تواند با Corel Painter انجام دهد . محیط کاربری نرم افزار بسیار زیبا و در عین حال بسیار کارا می باشد . این محیط نرم افزاری با توجه به آن چه که از Corel سراغ داریم بسیار عادی و طبیعی است. براش ها و افکت های موجود در Corel Painter عصای دست کاربران برای نقاشی و تصویر سازی بهتر است. براش هایی سه بعدی و بسیار زیبا که برای هر سلیقه و هدفی براشی خاص دارد. با Corel Painter می توان حتی انیمیشن هایی با فرمت های نظیر GIF و AVI تولید نمود. ترکیب بندی رنگ ها برای ویرایش تصاویر بسیار آسان و در عین حال فوق العاده زیبا است. به سادگی می توان رنگ ها را برای به دست آوردن رنگ مورد نظر در جعبه ای ترکیب و رنگ مورد نظر را بدست آورد.نکته ای که اکثر کاربران حرفه ای بدان توجه دارند این است که یک نرم افزار گرافیکی چه سرعتی در زمان لود و ذخیره سازی تصاویر دارد؟ در جواب این کاربران باید بیان نمود که Corel Painter سرعتی بسیار بالاتر در زمان ذخیره سازی و لود کردن نسبت به نرم افزار های مشابه دارد. این سرعت تقریبا در زمان باز کردن عکس ها 35 درصد و در زمان ذخیره سازی عددی معادل 200 درصد است. ضمن این که Corel Painter هم با پشتیبانی از اکثر فرمت های تصویری به قدرت خود تا اندازه زیادی افزوده است. بد نیست بدانید این ابزار با این همه امکانات فوق العاده با محصول بسیار معروف کمپانی Adobe یعنی Adobe PhotoShop نیز سازگاری کامل هم دارد و می توان به سادگی تصاویر را میان این دو نرم افزار جابه جا نمود. قابلیت های کلیدی نرم افزار Corel Painter X v10: - محیطی ساده در عین کارآیی فوق العاده - ترکیب رنگ ها به سادگی برای بدست آوردن رنگ مورد نظر - سازگاری کامل با نرم افزار بسیار معروف Adobe PhotoShop - افکت های بسیار زیبا و متنوع - براش هایی سه بعدی و متعدد - سرعت بسیار بالا در لود و ذخیره سازی تصاویر - پشتیبانی از اکثر فرمت های تصویری موجود - سرعت بسیار بالا در بازیابی و ذخیره سازی تصاویر - طراحی انیمیشن و ذخیره سازی با فرمت های GIF و AVI - تغییر سایز ، رنگ ، متون و چرخش و ... به سادگی و با وجود ابزارهای بسیار کامل - پشتیبان گیری از تصاویر ویرایش شده به صورت اتوماتیک - از بین بردن رنگ قرمز موجود در عکس ها - سازگاری کامل با نسخه های مختلف ویندوز از جمله ویندوز محبوب ویستا - و ...

آيا تا به حال به جداره ها و ديوارهاي شهرتون نگاه كرديد؟ ديديد كه چقدر زشت هستن؟ اين عكس ها نشون ميدن كه بعضي از زشتيها رو راحت مي تونيم به زيبايي تبديل كنيم.