جستجو در تالارهای گفتگو

چکیده: آثاری که از معماری گذشته ایران به جا مانده، گنجینه های ارزنده معماری ایران است، اما این آثار، نماینده تام معماری ای نیست که در طی سده ها در این سرزمین تحقق یافته است. بیشتر آنچه از بناها به دست ما رسیده، آثار فاخر و شاهانه است و از طریق این آثار، به دشواری می توان به بخش اعظم معماری ایران ـ معماری عموم مردم ـ پی برد. از این گذشته، آثار معماری نتیجه نهایی مسیر معماری است. معماری فقط اثر معماری نیست؛ اندیشه ها و خیال های معماری، پسند و ذوق فردی و جمعی، مسیر طراحی و ساخت، آموزش معماری، حرفه و نظام صنفی معماری، بانیان و حامیان معماری، معماران و کارگزاران معماری همه در این مسیر دخیل اند و شناخت معماری مستلزم شناخت اینها نیز هست. پس برای فهم معماری مردم، باید علاوه بر بناهای ایشان، از پندارها و اندیشه هایشان درباره بناها و همه وجوه دیگر معماری هم باخبر باشیم. یکی از وظایف تاریخ پژوه معماری ایران، جستن راه هایی برای پی بردن به جنبه هایی از معماری ایران است که روزگار از ما پنهان داشته است؛ راه هایی که به واسطه آن ها به معماری عوام، یا نسبت های عوام با معماری فاخر، پی ببریم. در روزگار ما، در دیگر حوزه های تاریخ نویسی و تاریخ پژوهی، کسانی در صدد برآمده اند تا تاریخ مبتنی بر زندگی اشراف و اعیان و پادشاهان را کنار بگذارند و از خلال یافته ها و دانسته های تاریخی، به شناخت زندگی و اندیشه عامه مردم بپردازند و برای این منظور، رویکردهایی پیش نهاده اند. یکی از این رویکردها، «تاریخ فرهنگی» است و یکی از شاخه های آن، «تاریخ ذهنیت» یا «تاریخ نگرش عامه» است. هدف از این مقاله، گشودن باب مطالعه تاریخ ذهنیت عامه در معماری ایران است. بدین منظور، نخست تاریخ ذهنیت، ماهیت و سیر تکوین و تحول آن را به اجمال معرفی می کنیم، سپس امکانات آن را برای مطالعه تاریخ معماری ایران، بررسی و منابع آن را معرفی می کنیم. آن گاه نمونه ها و موضوع ها و منابعی برای آزمودن این شیوه تاریخ پژوهی در معماری ایران پیش می نهیم. مشخصات مقاله: مقاله در 21 صفحه به قلم مهرداد قیومی(استادیار دانشکده ی معماری و شهرسازی دانشگاه شهید بهشتی،نویسنده ی مسئول)، امید شمس(عضو هیئت تحریریه دانشنامه ی تاریخ معماری ایران شهر )منبع:مطالعات معماری ایران سال اول پاییز و زمستان 1391 شماره 2,ensani.ir درآمدی بر تاریخ ذهنیت عامه در معماری ایران.pdf

چکیده: سلجوقیان، پیش از رسیدن به حکومت، قومی بیابانگرد بودند که با صحراگردی و شبانی روزگار می گذراندند. این قوم پس از رسیدن به حکومت یکی از بزرگ ترین سلسله های پس از اسلام در ایران را به وجود آوردند.این قوم بیابانگرد در برخورد با فرهنگ و هنر غنی ایرانی تحت تأثیر ایرانیان به ویژه وزیران ایرانی با تدبیر خویش،به خوی و خصلت ایرانیان پرورده شده و توانستند اولین امپراتوری یکپارچه را در ایران پس اسلام به وجود آورند. با وجود آنکه این افراد شیوه حکومت داری و فرهنگ شهرنشینی را از ایرانیان آموخته بودند، اما بسیاری از عادات و سنت های قومی و قبیله ای خویش را حفظ کردند. در این میان هنر که همواره محصول زمان خویش بوده، محل تجلی این آمیختگی و تلاقی دو فرهنگ ایرانی- ترک می شود. مبلمان (به ویژه نشستگاه های درباری ) نیز به عنوان هنری کاربردی همواره بیانگر نگرش و فرهنگ حاکم در هر دوره بوده است. از این رو در این پژوهش سعی بر آن است تا با نگاهی جامعه شناسانه علل ویژگی خاص مبلمان سلجوقی که همانا کوتاهی سطح نشستگاه و شیوه خاص نشستن کاربر است، مورد بررسی قرار گیرد. و در این راستا به پرسش هایی از این دست پاسخ داده شود : چه عللی را می توان در پیدایش مبلمان سلجوقی دخیل دانست؟ آیا با نگاهی جامعه شناسانه می توان عوامل تأثیرگذار بر این سبک را شناسایی کرد؟ در این مقاله، بر اساس فرضیه پژوهش، مبنی بر وجود ارتباط آمیختگی فرهنگ قومی صحراگرد با فرهنگ شهری در به وجود آمدن سبک مبلمان سلجوقی، نخست با بررسی ریشه های قومیتی و اوضاع اجتماعی سلجوقیان ایران و سپس با تحلیل ساختاری و تزیینی مبلمان این دوره فرضیه به اثبات می رسد. نتیجه حاصل از تحقیق، ضمن شناخت و بررسی سبک مبلمان سلجوقی، بیانگر این مطلب است که ریشه های علل وجودی سبکی چنین متفاوت در میان سبک های مبلمان ایرانی را می توان در ارتباط این هنر-صنعت با فرهنگ قومیتی آن جویا شد. روش پژوهش ، تحلیلی- توصیفی است که با تحلیل ساختاری و تزیینی مبلمان سلجوقی و نگاهی جامعه شناسانه به بستر شکل گیری آن به اثبات فرضیه پرداخته شده است. مشخصات مقاله:مقاله در 10 صفحه به قلم ناهید رحمان پور (کارشناسی ارشد صنایع دستی مربی، عضو هئیت علمی دانشگاه الزهرا، گروه صنایع دستی).منبع:باغ نظر سال یازدهم زمستان 1393 شماره 31.ensani.ir تأثیر فرهنگ قومی بر مبلمان سلجوقی.pdf

چکیده: ارامنه، آریایی و هم نژاد ایرانیان هستند که به جهت اعتقادی اشتراکات زیادی دارند، از جمله پرستش ایزدان مهر، اناهیتا و اهورامزدا که معمولاً در بلندی ها به نیایش آنان می پرداختند. رسم برپایی معابد برفراز کوه ها و تپه ها و تبدیل آن به کلیسا و صومعه های قرون اولیه مسیحی از این باورها برخاسته چنان که نمونه های آن در زیارتگاه های بی شماری بر تپه ها و کوه ها وجود دارد که پیشینة آنان به گذشته های دور و زمان نیایش مهر و اناهیتا و زرتشت باز می گردد. در زمان هخامنشیان ایزدان سه گانه پرستیده می شدند ... در زمان پارتیان نیز مورد توجه دین عمومی و حتی دین رسمی بوده اند، اگرچه ما متونی مؤید این امر در ایران نداریم اما مدارک کتبی نسبت به وجود آن در ارمنستان به دست آمده است. میترا در ارمنستان از ایزدان بسیار محبوب و مورد علاقه و احترام فراوان بوده که معابد بسیار و برجا مانده از مهرپرستی پس از مسیحیت در شرق ارمنستان اهمیت و حضور مهر را در این منطقه تأیید می کند. در زمان ساسانیان و با رونق گرفتن آیین زرتشت، میترا در ردیف یکی از ایزدان آمده، در مهریشت می بینیم که چگونه بی آنکه خبری از میترای کبیر هخامنشی و اشکانی باشد، میترا با هویتی زیباتر، با هزار گوش و هزار چشم قدم به عرصه وجود می گذارد. سرزمین قفقاز به خصوص ارمنستان از مناطق مهم پرستش میترا پیش از مسیحیت بوده است. بنا به نظر مشهور پژوهشگران، ارمنستان اولین جایگاه رسمی شدن مسیحیت است و قدیمی ترین کلیسای حکومتی جهان (سنت اچمیادزین3، قرن 4 میلادی) در آنجاست . صومعه های قدیمی که در نقاط کوهستانی و بر بلندی بنا شده اند نشانه هایی از نیایشگاه های باستان را در خود دارند . آنها دارای آثار مهمی از معماری معابد میترایی هستند که اگرچه تبدیل به کلیسا شده اند، اما نمونه های بسیار اصیل و بکر از تحول مهرپرستی به مسیحیت را به نمایش می گذارند. در میان بناهای مذهبی موجود در منطقه قفقاز طی بررسی های میدانی آثاری کهن از بازیلیک ها (کلیساهای اولیه) و نیایشگاه های غاری جلب نظر کردند. مهرابه های غاری گغارد در نزدیک ایروان، پایتخت ارمنستان نشانه مهمی است که حضور قوی این آیین را در شکل ابتدایی و خالص اولین نیایشگاه ها و تبدیل آن به کلیسا نشان می دهد. فضای غاری کلیسای گغارد در دل صخره های عظیم از کهن ترین نمونه های کلیسا در مجاورت غار معبد است که دارای نشانه های مهم چشمه داخل شبستان غاری، پنجره رو به شرق، مذبح و مهراب است. بقایای نیایشگاه باستانی اوپلیستیخه در گرجستان و مهرابه کلیسای قرن چهارم بر فراز تپه ای در همین مکان از نمونه های دیگری است که حضور اولیه آیین مهر و تداوم و دگردیسی آن در مسیحیت را نشان می دهد. این مقاله براساس مطالعات کتابخانه ای و برداشت های میدانی در سفر علمی - پژوهشی به منطقه قفقاز و تجزیه و تحلیل یافته ها از طریق روش تحقیق اکتشافی تنظیم شده است. مشخصات مقاله:مقاله در 12 صفحه به قلم شهره جوادی (دکتری تاریخ هنر. استادیار دانشکده هنرهای زیبا و مدیر گروه علوم و تاریخ هنر مرکز پژوهشی نظر).منبع:باغ نظر سال یازدهم زمستان 1393 شماره 31.ensani.ir تداوم نشانه ها و بقایای معماری مهری قفقاز در کلیساها

چکیده: معماری ایرانی در سده های نخستین ورود اسلام در گونه های نظامی و مذهبی به واسطه برجای ماندن تعدادی اثر تا حدودی شناخته شده است. اما در ارتباط با معماری تشریفاتی وضع بهگونهای دیگر است و هیچگونه شاهدی در این رابطه تاکنون در جغرافیای سیاسی ایران شناسایی یا دستکم گزارش نشده و به همین دلیل کمترین شناختی از این گونه وجود ندارد. این در حالی است که گزارش جغرافیای تاریخی و متون کهن وجود این آثار را در ربض بعضی از شهرها تأیید میکند. در این پژوهش به مطالعه و معرفی «کوشک رحیمآباد» در شرق شهر بم، اثری تشریفاتی از این زمان، پرداخته شده است. این بنا به مانند بسیاری از آثار و محوطههای باستانی بزرگ شهرستان در سایه مجموعه بزرگ ارگ بم قرار گرفته و به این دلیل در جغرافیای تاریخی و مطالعات باستانشناسی تا پیش از زلزله سال 1382 خورشیدی اشاره قابل توجهی به آن دیده نمیشود. اما پس از این سال به واسطه توجه به مطالعات باستانشناسی و معماری به دیگر آثار شهرستان، پژوهشگرانی به مطالعه کوشک رحیمآباد نیز پرداختهاند. در ارتباط با تاریخ ساخت و وسعت چهارباغ تاریخی و تخریب شده آن سؤالاتی مطرح است که در پژوهشهای پیشین به آن اشاره نشده یا پاسخی تحقیقی و دقیق داده نشده است. نوشتار حاضر با مطالعات میدانی و اسنادی به گردآوری دادهها پرداخته و با تطبیق نتایج هرکدام، دادهها تجزیه و تحلیل شدهاند. به این ترتیب فرضیات پژوهش و نظریههای دیگر محققین مورد ارزیابی قرار گرفته است. آنچه این تحقیق به آن دست یافته گواهی میدهد کوشک رحیمآباد اثری متعلق به سده سوم هجری است و به نظر میرسد در زمان عمرولیث صفاری توسط «منصوربن خوردین»، عامل وی بر حکومت کرمان، یعنی به فاصله سالهای 267 تا 288 هجری قمری ساخته شده است و وسعت چهارباغ تاریخی آن احتمالاً 500 جریب یا80 هکتار بوده است. مشخصات مقاله:مقاله در 22 صفحه به قلم دکتر داوود صارمی نائینی (دکتری هنر و باستان شناسی. عضو هیئ تعلمی گروه باستان شناسی دانشگاه سیستان و بلوچستان. زاهدان. نویسنده مسئول)،اسدالله جودکی عزیزی (دان شآموخته کارشناسی ارشد در باستا نشناسی از دانشگاه سیستان و بلوچستان و کارشناس پایگاه میراث جهانی بم و منظر فرهنگی آن).منبع:باغ نظر سال یازدهم پاییز 1393 شماره 30.ensani.ir کوشک رحیم آباد بم و چهارباغ تاریخی آن؛ یادگاری از سده.pdf

چکیده: به دلیل گرایش ذاتی و فطری انسان ها در تعامل با طبیعت، و تأثیرات قابل توجه ارتباط با طبیعت در روح و جسم آدمی، بشر همواره به دنبال ایجاد یک رابطۀ منطقی و مناسب میان فضای درون و طبیعت بیرون بوده است. در راستای تحقیقات صورت گرفته در رابطه با تأثیرات طبیعت بر بهبود روند آموزشی و نقش آرامش بخش ارتباط با طبیعت بر جسم و روان آدمی، بررسی کیفیت تعامل با طبیعت در مکان های آموزشی ضروری به نظر می رسد. درگیری مداوم و گذراندن بخش زیادی از اوقات تحصیل در فضای آتلیه سبب شده این فضا نقش مهمی در فرایند آموزشی دانشجویان معماری بازی کند. این نوشتار با روش توصیفی ـ پیمایشی کیفیت و نحوة ارتباط با طبیعت را از دیدگاه دانشجویان سال چهارم در دو دانشگاه هنر اصفهان مورد سؤال قرار داده و تأثیر آن را بر نیازهای ذهنی و روانی آنها بررسی کرده است. نتایج به دست آمده حاکی از آن است که ارتباط با طبیعت زنده در مقایسه با طبیعت مصنوع یا طبیعت مصور از دیدگاه دانشجویان اهمیت بیشتری در تأمین نیازهای روانشناختی آنها در ارتباط با فضای آتلیه بازی می کند. مشخصات مقاله:مقاله در 4 صفحه به قلم مانه امامی(پژوهشگر دکتری معماری،دانشگاه آزاد اسلامی،واحد تهران مرکز)منبع:منظر پاییز 1392 شماره 24.ensani.ir معماری در کنار طبیعت؛ تعامل فضای آموزش معماری با طبی

چکیده: ارزش های زیبایی شناختی، یکی از انواع ارزش های اجتماعی بوده که باید در مراحل اولیه تحقیق در طراحی محصولات صنعتی بدان پرداخته شود. این ارزش ها از یک سو به حوزه های فردی و یا گروهی تعلق دارند و از سویی دیگر به امور زیبایی شناسی مربوط می شوند. ارزشهای زیبا یی شناسی در برخی موارد پس از تحقیق و مطالعه، زمینه ساز طراحی جدید و مورد استفاده طراحان خواهند بود و گاه با نگاه نقادانه طراح مواجه شده به زیبایی شناسی های آوانگارد می انجامد. در این مقاله تحقیقی در دو بخش نظری و عملی به ذکر اهمیت این ارزش ها در حوزه طراحی صنعتی پرداخته شده و سعی شده تا با جستجو در منابع گوناگون در حوزه های مردم شناسی، جامعه شناسی، روانشناسی، فلسفه و تاریخ هنر و طراحی صنعتی، تعریف جامعی برای این مفهوم آرایه گردد. در عین حال روش مطالعه و تعیین این نوع از ارزش ها، با کمک روش های تحقیق کیفی در مطالعات انسان شناسی و مردم نگاری، نظیر عکس برداری، مصاحبه های عمقی و طراحی پرسش نامه، برای نخستین بار در رشته طراحی صنعتی تدوین شده که می تواند برای محققان طراحی مفید باشد. در پایان با کمک از روش های پیشنهادی در بخش نظری، پروژه ایی عملی به طراحی مبلمان برای خانواده های جوان تهرانی با مقتضیات ارزشی و سبک زندگی آنان اختصاص یافته است. مشخصات مقاله:مقاله در 19 صفحه به قلم سردار حاجتی مدارایی(عضو هیئت علمی گروه طراحی صنعتی،پردیس هنرهای زیبا،دانشگاه تهران )،بهاره جلال زاده(کارشناس ارشد طراحی صنعتی)منبع:باغ نظر 1385 شماره 6.ensani.ir تعیین ارزش های زیبایی شناختی در طراحی مبلمان منزل بر

چکیده: در طی سده اخیر، واژه مکان همراه با طیف وسیع معانی، تقریباً در تمامی فضاهای معماری مطرح شده است. ساخت مکان، به معانی و باورهای انسان تجسد بخشیده و ارتباط عمیقی با ساحت های وجودی انسان و ارتباط وی با محیط اطراف خود دارد. از این رو پرداختن به چگونگی ارتباط انسان با طبیعت به صورت تحدید شده در حوزه منظر و شناساندن نوع ارتباط شکل گرفته، گام اولیه در بررسی مفهوم مکان است. از سویی دیگر، باغ ایرانی به عنوان نمونه متعالی از منظر ایران، تصویر باورهای انسان ایرانی ـ اسلامی در بطن تاریخ است که علی رغم ناملایمات، همچنان به عنوان الگویی موفق از آن یاد می شود. بدین منظور، پژوهش حاضر در تلاش است تا با بررسی عناصر باغ ایرانی، و تطبیق آنها با مفاهیم و اجزای مکان کیفیت هایِ واجدِ معنایِ روح مکان در باغ ایرانی را شناسایی کند. نگارندگان این مقاله، به سبب باور به ارتباط ناگسستنی انسان و محیط، از رویکرد پدیدارشناسانه نسبت به مفهوم مکان و باغ ایرانی استفاده کرده اند. روش تحقیق در این کار، روش توصیفی ـ تحلیلی و ابزار جمع آوری اطلاعات، کتابخانه ای بوده است. نتایج، حاکی از آن است که هر کدام از اجزای باغ، علاوه بر دارا بودن کیفیت هایی شناخته شده، به سبب داشتن کیفیت های لاهوتی و قدسی به انضمام بار معنایی و تاریخی، در جهت القای حس مکان به مخاطب نقش به سزایی دارند. مفاهیمی چون محصوریت، گستردگی، هندسه و فضا که از ارتباط بین عناصر باغ ایرانی به وجود آمده اند، دارای کیفیت هایی مادی و معنایی هستند که باغ ایرانی را واجد حس مکان (روح مکان) می کنند. مشخصات مقاله:مقاله در 14 صفحه به قلم لیلا مدقالچی(پژوهشگر دکتری معماری دانشگاه تربیت مدرس)،مجتبی انصاری(دکتری معماری، دانشیار دانشکده معماری و شهرسازی دانشگاه تربیت مدرس. نویسنده مسئول)،حمدرضا بمانیان(دکتری معماری، استاد دانشکده معماری و شهرسازی دانشگاه تربیت مدرس).منبع:باغ نظر سال یازدهم بهار 1393 شماره 28.ensani.ir روح مکان در باغ ایرانی.pdf

چکیده: هنر هخامنشی، هنر درباری و متاثر از هنر ملل تابعه امپراتوری مانند بین النهرین، مصر، آسیای صغیر و به ویژه هنر اورارتو بوده است؛ نقوش برجسته دیواره ها و دروازه کاخ ها به ویژه در تخت جمشید، بیانگر نفوذ و تاثیر عناصر هنر مادی، ایلامی و بین النهرین (آشور و بابل) بر هنر هخامنشی است. همچنین پس از فتوحات کوروش در آسیای صغیر، هنر متعالی و ظریف یونانیان در بناهای هخامنشی به چشم می خورد. معماری به عنوان مهم ترین هنر هخامنشیان، ابتدا تحت تاثیر معماری ماد و ایلامی قرار گرفت. همچنین تاثیر عناصر معماری اورارتویی مانند؛ آرامگاه های سنگی، راهروهای باریک آرامگاه های شاهان هخامنشی به خوبی قابل تشخیص است. از طرفی فتح مصر توسط هخامنشیان و اقامت طولانی داریوش اول در مصر علاقه مندی و تمایل وی به معماری مصر را در او بیدار کرد که تجلی آن در کاخ داریوش در تخت جمشید به وضوح دیده می شود. هدف از این تحقیق مطالعه تاثیر هنرهای ملل تابعه بر هنر معماری هخامنشیان است. مشخصات مقاله:مقاله در 8 صفحه به قلم رحیم ولایتی(دكتري باستان شناسي. عضو پژوهشي موسسه باستان شناسي دانشگاه تهران).منبع:باغ نظر تابستان 1389 شماره 14.ensani.ir تاثیر هنر ملل تابعه امپراتوری هخامنشیان بر هنر و معم

اغلب ما هنگام طراحي و چيدمان خانه به نورپردازي توجه چنداني نداريم و وقت زيادي به آن اختصاص نمي‌دهيم، اما نورپردازي نكته مهمي است كه اگر اصولي انجام شود به ارتقاي كيفيت چيدمان كمك مي‌كند، درغير اين صورت، باعث افت دكور و دلزدگي مي‌شود. شايد اولين راه چاره‌اي كه براي افزايش نور و روشنايي خانه به ذهن‌مان برسد نقاشي و رنگ‌آميزي ديوارها با رنگ‌هاي روشن باشد، در صورتي‌كه نورپردازي با انواع لامپ‌ها، هالوژن‌ها و لوسترها جلوه زيبايي به منزل مي‌دهد. نورپردازي خوب چه ويژگي‌هاي دارد؟ اكثر اوقات نمي‌توانيد نورپردازي غير اصولي خانه‌تان را تشخيص دهيد، اما علائم و پيامدهاي آن را حس مي‌كنيد علائمي مثل سردرد، چشم‌درد و احساس نارضايتي از دكوراسيون خانه بدون اينكه دليل مشخصي داشته باشد. اگر نورپردازي خانه‌تان اصولي و صحيح باشد، فضاي خانه تميز، وسيع و خوشايند به نظر مي‌رسد. يكي از نكات مهم در نورپردازي اين است كه حتما بايد نور منعطف و قابل تغيير داشته باشد نه يك نور ثابت. در اين صورت به راحتي مي‌توانيد با چرخاندن كليد برق به هر ميزان كه مايليد، نور موردنظر را تنظيم كنيد و اتاق را به يك اتاق پرنور و روشن يا اتاقي كم‌نور و رمانتيك تبديل كنيد. نور طبيعي نور طبيعي بزرگ‌ترين سرمايه هر خانه‌اي‌ست و اينكه هر اتاق چه ميزان نور طبيعي دارد بستگي به ويژگي ساختاري و محل قرارگيري اتاق در ساختمان دارد. مثلا: - اتاق‌هاي شمالي (روبه شمال): اين اتاق‌ها نورگيري كم دارند و اغلب سرد هستند. اين اتاق‌ها بيشتر موردپسند هنرمندان و نقاشان است زيرا نور خورشيد باعث مي‌شود در انتخاب رنگ دچار خطا شوند. - اتاق‌هاي شرقي (رو به شرق): روز در اين اتاق‌ها با نمايان شدن سايه‌هاي بلند و بدون نور خورشيد شروع مي‌شود. در اين اتاق‌ها و همينطور اتاق‌هاي رو به شمال بايد از لوستر و وسايل ديگر پخش‌كننده نور براي كنترل وضعيت نورپردازي استفاده كرد. - اتاق‌هاي جنوبي (رو به جنوب): اين نوع اتاق‌ها در تمام مدت روز و در تمام فصل‌ها از نور و گرماي خورشيد برخوردار است. در اين اتاق‌ها در هنگام ظهر، نور خورشيد بسيار روشن و مستقيم است به طوري‌كه به شدت روي نماي دكوراسيون تاثير مي‌گذارد و آن را بي‌رنگ جلوه مي‌دهد. بهتر است از اتاق‌هاي رو به جنوب براي آشپزخانه، اتاق‌هاي اصلي يا قسمت‌هايي كه بيشترين وقت خود را در آن سپري مي‌كنيد استفاده كنيد. - اتاق‌هاي غربي (رو به غرب): در اين اتاق‌ها تنها در گرم‌ترين قسمت روز، نور خورشيد وجود دارد و هنگام عصر و بعدازظهر، سايه‌هاي بلند و نور بسيار كمرنگي مشاهده مي‌شود. طرح نقشه براي نورپردازي براي طراحي يك نورپردازي ايده‌آل، بايد تمام اقدامات را با نقشه قبلي انجام دهيد، نقشه‌اي كه در حين انجام كار راهنماي‌تان هم باشد. زماني كه قصد ساخت يا بازسازي خانه‌اي را داريد، هم‌زمان با نقشه‌كشي و ارائه طرح براي قسمت‌هاي مختلف، براي نورپردازي خانه نيز برنامه‌ريزي كنيد و براي آن هم نقشه بكشيد. شما با راه‌كارهاي ساده مي‌توانيد يك نورپردازي منحصربه‌فرد در خانه داشته باشيد. در خانه‌تان با قلم و كاغذ جستجو كنيد، به تمام اتاق‌ها سر بزنيد و ببينيد در قسمت‌هاي مختلف خانه بهتر است از چه وسيله‌اي براي روشنايي استفاده كرد. تمام جوانب را در نظر بگيريد، مسلما اتاق بازي بچه‌ها، محل استراحت يا آشپزخانه كاملا با هم متفاوتند و هر يك نورپردازي و امكانات خاص خود را مي‌طلبند. حتي نصب قاب‌هاي عكس روي نورپردازي آن قسمت تاثيرگذار است. يك خانه با قدمت 60 ساله نسبت به يك خانه نوساز، مسلما به چندين برابر نور نياز دارد. اينكه هر اتاق مخصوص به چه كاري است، نور طبيعي از كدام قسمت‌ها به اتاق وارد مي‌شود و... از مواردي است كه قبل از ترسيم نقشه و ايجاد طرح بايد از خود بپرسيد. در واقع نبايد هيچ نكته كوچكي از ديدتان پنهان بماند. كشيدن طرح يك كاغذ ترسيم آماده كنيد، طرحي ساده از خانه‌تان رسم كرده و محل قرار گرفتن چراغ‌ها و نوع نورپردازي را مشخص كنيد. قسمت‌هايي كه بايد در نقشه مشخص كنيد و علامت بزنيد عبارتند از: - بخش‌هاي ثابت و غير متحرك مثل در و پنجره، شومينه و... . - قسمت‌هايي كه دوست داريد بيشتر ديده شوند. - قسمت‌هاي مناسب براي قرار گرفتن كليد و پريزها روي ديوار. - محل قرار گرفتن اثاثيه بزرگ مثل كاناپه‌ها و تخت‌خواب‌ها. - به ارتفاع سقف و نيز اندازه سيم لامپ‌هاي آويز هم توجه كنيد. فراموش نكنيد! درست است كه هر اتاق و هر فضا در خانه نورپردازي مجزا و متفاوتي مي‌طلبد، اما بايد نظام پيوسته و واحدي در نورپردازي كل خانه به وجود آيد. مي‌خواهيد همه چراغ‌ها با يك كليد روشن شود يا هر كدام را جداگانه و با كليد مجزا روشن و خاموش كنيد؟ به صورت معمول و ايده‌آل بايد تعدادي مدار در هر اتاق بگذاريد و 2 تا 3 كليد براي خاموش و روشن كردن لامپ‌ها تعبيه كنيد. توصيه مي‌كنيم براي اين كار بيش از 3 كليد در يك اتاق نصب نكنيد. منبع:manzelmag.com

سلام دوستان معمار:icon_gol: اصلا چه ربطی داره یه مکانیکی بیاد تو تالار معمارا بعدشم بیاد تاپیک بزنه خودشم باشه مهمون ناخونده عرض به حضور انور عالیجنابان خودم که : یه تعدادی عکس جالب به دستم رسید ومنم گفتم اخه بچه های معماری که خیلی باحالن حیفه اونا این عکسارو نبینن پس رفتیم سراغ ارچی اونم گفت اپ کنم وبزارمش اینجا ولی نگفت همچین تاپیکی بزنم منم از خلاقیت مکانیکی خودم استفاده نموده واین تاپیک را زنده گردانیدم:jawdrop: حالا هم اون عکسارو که بیش از 100 مگ بود بااجازتون ری سایز کردم(800*600) وبازم تیکه تیکشون کردم تا دوستانی که دایل اپی هم هستن بتونن دانلود کنن انشاا...که به دردتون خواهد خورد:ws2: بابا این همه تایپ این همه نطق تشویقم کنین دیگه میخواین مهمونتون دپرس بره از اینجا !!! اگه بازم چیزی پیدا کردم تقدیم حضورتان خواهد شد:icon_gol:

سلام دوستان عزیز مکعب روبیک (Rubik’s Cube) یک پازل مکانیکی که در سال ۱۹۷۴ توسط ارنو روبیک مجسمه ساز و پرفسور معماری در کشور مجارستان اختراع شد. مکعب روبیک در چهار نوع مختلف وجود دارد: ۲×۲×۲ که به مکعب جیبی معروف است، ۳×۳×۳ رایجترین مکعب روبیک، ۴×۴×۴ که به انتقام روبیک معروف است، و در آخر نوع ۵×۵×۵ یا مکعب حرفه‌ای. نوع ۳×۳×۳ آن که رایجترین آنهاست نه سطح مربع شکل در هر طرف دارد، در مجموع پنجاه و چهار سطح می‌شوند که به اندازه بیست و هفت مکعب کوچک به هم چسبیده فضا را اشغال می‌کند. سطح مکعب روبیک را شش رنگ پوشانده‌است، هر وجه یک رنگ. مخترع آن نام مکعب جادویی را برای آن انتخاب کرد که در سال ۱۹۸۰ با نام مکعب روبیک در جهان پخش شد و می‌توان گفت که پرفروش ترین اسباب بازی جهان است. دانلود نسخه موبایل مکعب روبیک طرز کار اندازه هر طرف مکعب تقریبا برابر ۵٫۷۱۵ سانتیمتر و شامل بیست و شش مکعب کوچک است. مکعب مرکزی هر وجه تنها نمای مکعب است و متصل به مرکز هستند و این برای آن است که دیگر مکعب‌ها متصل شوند و توانایی چرخش را داشته باشند. در نتیجه بیست و یک قطعه وجود دارد، هسته مرکزی دارای سه محور متقاطع است که مرکز شش قطعه روی محورها را نگه داشته و به آنها و بیست مکعب کوچک پلاستیکی دیگر اجازه چرخش می‌دهد. مکعب روبیک دارای دوازده زاویه هست که دو رنگ را نشان می‌دهد، و هشت گوشه که سه رنگ را نشان می‌دهد، هر قسمت (هر زاویه) دو یا سه رنگ متفاوت را نشان می‌دهد، بدینگونه‌است که هیچگاه زاویه‌ای وجود ندارد که دو رنگ شبیه ( مثلا قرمز و قرمز ) را نشان دهد! در اغلب مکعبهای روبیک رنگ قرمز در مقابل رنگ نارنجی است ، زرد مقابل سفید و سبز مقابل آبی. در مکعب معمولی (۳×۳×۳) روبیک امکان وجود (۸! × ۳۸−۱) × (۱۲! × ۲۱۲−۱)/۲ یا ۴۳٬۲۵۲٬۰۰۳٬۲۷۴٬۴۸۹٬۸۵۶٬۰۰۰ حالت متفاوت وجود دارد!!! آمار و ارقام زیادی در مورد این مکعب وجود دارد حتی رکوردهای متفاوت با حالتهای متفاوت که نشان از محبوبیت آن دارد!