جستجو در تالارهای گفتگو

درود به دوستان.. توی این تاپیک جدیدترین و زیباترین جواهرات دنیا رو براتون میزارم...

پیر کاردین طراحی فرانسوی با اصلیت ایتالیایی است که در «سانبیاگو دی کالاتا» در ایتالیا متولد شد. بیشتر معروفیت کاردین به خاطر وسعت و سبک طراحی‌اش است. او برای طراحی لباس‌ها از اشکال هندسی و عمده بهره می‌گرفت و اعتقاد زیادی به طراحی لباس زنان نداشت. او مدل‌های لباس را به مرحله تازه‌ای ارتقا داد. لباس‌هایی که هم برای مردان و هم برای زنان طراحی می‌شدند. طراحی‌های آوانگارد و بی نظیرش او را مشهور ساخت. آوانگارد یا پیشتاز، به هنرمندان، نویسندگان و شاعرانی گفته می‌‌شود که در یک دوره معین، پیشروترین اسلوب یا مضمون را در آثارشان استفاده کرده اند و اغلب بانی جنبش‌های نو بوده‌اند. گاهی اوقات طراحی‌های او به صورت تجربی بودند و همیشه هم جنبه کاربردی نداشتند. او در سال ۱۹۴۵ به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا به مطالعه معماری پرداخت و بعد از جنگ جهانی دوم در این حوزه با ژان پاکوین (Jeanne Paquin) همکاری کرد. او همچنین تا پیش از پیوستن به کریستین دیور با «السا شاپارلی» کار می‌‌کرد. در سال ۱۹۴۷ کار در «بالنچیا» را رد کرد و به ریاست آتلیه تیلور کریستین دیور منصوب شد. کاردین در سال ۱۹۵۰ منزل شخصی‌اش را بنا کرد و دوره حرفه‌ای کارش را با طراحی 30 مدل لباس برای جشن بالماسکه‌ای که در روز 3 سپتامبر 1953 در «پالازو لابیا» و توسط «کارلوس دبیستگی» صاحب پالازو برگزار می‌‌شد، آغاز کرد. او یک موسسه طراحی لباس زنان هم در سال ۱۹۵۳ به راه انداخت. او کسی بود که لباس‌های مدل حبابی را در سال ۱۹۵۴ رواج داد. این طراح مشهور که سال‌ها برای کریستین دیور کار می‌‌کرد، بنیان‌گذار سبک پیشرو در مد بوده و عمده طرح‌های معروف او طرح‌هایی هندسی و گاهی فضایی (مانند پوشش ساکنین کرات دیگر) بودند. وقتی که کاردین برای نخستین بار در سال ۱۹۵۹ به ژاپن سفر کرد، تصمیم گرفت که نخستین خیاط خانه زنانه مد روز را در آنجا تاسیس کند. او پس از بازگشت به پاریس، به عنوان اولین خیاطخانه زنانه عرضه کننده لباس‌های آماده برای برخی از فروشگاه‌های این شهر، از دفتر سندیکا اخراج شد. ولی پس از مدتی در سال 1966 دوباره به این سندیکا بازگشت. پیر کاردین پس از بازگشت به سندیکا شروع به عرضه کلکسیون‌های جدید خود به شیوه جدیدی نمود. او فروشگاه خود را در محل قدیمی‌‌ تئاتر سفارت آمریکا در نزدیکی سفارت این کشور در پاریس در سال 1971 بنا نمود که مورد توجه هنرمندان زیادی از جمله بازیگران تئاتر، موسیقی‌دانان و طراحان برجسته قرار گرفت. همچنین هواپیمای بین‌المللی پاکستان برای طراحی لباس فرم کارکنان خود با پیر کاردین قرارداد بست. این لباس‌ها که سمبل پرچم پاکستان بود در سال 1971 معرفی شد و موفقیت بزرگی برای کاردین رقم زد. یکی از مطمئن‌ترین محصولاتی که با این مارک فروخته می‌‌شد، عطرهای پیر کاردین بود. البته پیر کاردین در کل مارک لوکس و گران‌قیمتی نبوده و در اروپا و آمریکا جزو مارک‌های بسیار اقتصادی و ارزان به حساب می‌‌آمد. پس از آن کاردین بازار خود را به جاهایی گسترش داد که منجر به بستن قراردادهایی با «امریکن موتورز» شد. بعد از موفقیت «آلدو گوچی» در طراحی داخلی واگن‌های قطار، پیر کاردین هم شانس خود را در این حوزه با طراحی داخلی خودروهای امریکن موتورز امتحان کرد که جزو اولین خودروهای آمریکایی طراحی شده توسط یک طراح مشهور بود. این اتومبیل با رنگ‌های متنوع بیرونی و دکوراسیون داخلی متفاوت، توجه بسیاری را به خود جلب کرد. پیر کاردین در سال 1991 به عنوان سفیر حسن نیت سازمان یونسکو انتخاب شد. در سال 2003 نیز برای شرکت در نمایش موزیکال خود با نام «تریستان و ایزولد» (که در مسکو روسیه تولید شده بود) در مراسم رقص دسته جمعی کودکان چچن دعوت شد. او همچنین در 16 اکتبر سال 2009 نامزد دریافت عنوان سفیر حسن نیت سازمان بین‌المللی غذا و کشاورزی سازمان ملل (فائو) گردید. موریکا بیدرمن (یا در اصل موریس زیلبربرگ) با داشتن ۱۳ هزار کارگر در ۳۴ کارخانه خود، تولیدکننده کت و شلوارهای پیرکاردین و ایوس ساینت لورنت در کارخانه‌های خود در فرانسه، ایالات متحده و هنگ کنگ است. به علاوه گفته می‌‌شود که این شرکت همه ساله، ۲۰۰ میلیون دلار در طراحی لباس‌های تولیدی خویش، سرمایه‌گذاری می‌‌کند. کوشان غلامی

پیر کاردن ۹۲ ساله، طراح مشهور فرانسوی، اخیرا موزه خود را در پاریس افتتاح کرد. کاردن از چهارده سالگی کار خود را بعنوان کارآموز در کارگاه های لباس دوزی شروع کرد. او در سال ۱۹۴۵ میلادی در رشته معماری شروع به تحصیل کرد. پیر کاردن در سال ۱۹۴۷ میلادی مدیریت کارگاه خیاطی کریستیان دیور را بعهده گرفت و در سال ۱۹۵۰ مزون خود را بنیان گذاشت. او می گوید: «اینجا آنچه را در طول هفتاد سال طراحی کرده ام را می توانید ببینید. این کارها شخصی و به من شبیه است. من از هیچکس تقلید نکردم زیرا تقلید به سلیقه مربوط است و درنتیجه خلاقیت نیست. پس ایجاد چیزی متفاوت با حساسیتی متفاوت است. خلق قابل بحث نیست، یا آنرا دوست داریم یا از آن متنفریم. این نشان دهنده درونم و روانم است، اراده ام در خلق فرم، پارچه، رنگ، آنچنان که احساس می کنم و آنچنانکه می خواهم آنرا به مردم نشان دهم.» کاردن که به دلیل پیشرو بودنش در عرصه مد مشهور است، در سالهای شصت میلادی و با طرح های هندسی فضایی و سبک ساده گرایانه به شهرت دست یافت. پیر کاردن که در طول هفتاد سال تغییر مداوم در صحنه مد وارد کرد، معتقد است مد باید همواره متحول شود. او می گوید: «تحول. مد نمی تواند ثابت باشد. سبک موجود را که مردم یا دوست دارند یا نه باید همواره تغییر داد. سبک من «حال، گذشته و آینده» است. یعنی آینده هنوز اینجا نیست ولی گذشته خواهد شد.» در موزه جدید پیر کاردن که در مساحت هزار متر مربع در منطقه «مره» پاریس قرار دارد، دویست قطعه از آثارش گرد هم آورده شده اند. ویدئو: [Hidden Content]

در یک ایده خلاقانه،شرکت فرانسوی هرمس از طرحهای فرش ایرانی بروی لباس و کفش استفاده کرده!!!! این ایده خلاقانه هم باعث مسرت بسیار است که فرهنگ ما به جهانیان شناسانده میشود و هم باعث ناراحتی که ما مدام ادعای فرهنگ میکنیم اما ذره ای از اون درهیچ جهتی استفاده نمیکنیم... هرمس(Hermes)

شانل در سومور واقع در دره لور فرانسه متولد شد. او دوران کودکی فقیرانه ای داشت و آموزش سخت گیرانه صومعه را گذراند. مشکلات و سختی های اوایل زندگی، الهام بخش او شد تا زندگی کاملا متفاوتی را، ابتدا در صحنه نمایش با نام مستعار کوکو و سپس به عنوان یک کلاه فروش، دنبال کند. گابریل بونهئور « کوکو » شانل معروف به افسانه مُد او مؤسس و بنیانگذار شرکت معروفی به شمار می‌رود که با نام تجاری شانل شناخته می‌شود. نفوذ و تأثیر فوق العاده او در عرصه مد به حدی بود که نام وی، به عنوان تنها فرد فعال در زمینه خیاطی و دوزندگی، در فهرست یکصد نفر مهمترین افراد دنیا در قرن بیستم، ثبت گردد. شانل به کمک یکی از طرفداران مرد خود که کمک مالی قابل توجهی به او کرد و ارتباطات اجتماعی فراتر از مسیر حرفه او را برای او فراهم کرد، توانست در سال 1913 نخستین فروشگاه خود را در پاریس افتتاح کند. هیکل لاغر پسرانه، مدل موی کوتاه و پوست برنزه و همچنین زندگی فعال و استقلال مالی باعث شد او به یک ایده آل و آرمان بدل شد. شانل در تمام دوران فعالیت خود، در بسته بندی و بازاریابی گرایش و سبک شخصی خود موفق بود و در سرتاسر قرن بیستم، به یک داور عالی و برجسته ذوق و سلیقه زنان تبدیل شد. شانل علی رغم موفقیت بسیار زیاد خود، هنگامی که فرانسه درسال 1939 به آلمان اعلام جنگ کرد، سالن خود را تعطیل کرد. سایر سالن های خیاطی زنانه فرانسه را ترک کردند، اما شانل جنگ پاریس و آینده نامعلوم خود را تحمل کرد. مجموعه بازگشت و رجعت شانل، در سال 1953 آغاز به کار کرد. اگر چه این کار یک موفقیت مهم و شاخص نبود، اما شانل استقامت به خرج داد. او در مدت سه فصل توانست از احترام و اعتبار جدیدی برخوردار بشود. او نمونه های قدیمی و کلاسیک خود را به شکل امروزی و مطابق روز درآورد، طرح های فاستونی و راه راه مردانه کلاسیک را بازسازی کرد، تا اینکه جمعیتی از زنان ثرومند و افراد مشهور دوباره به سالن نمایشگاه او روی آوردند پس از مرگ شانل در سال 1971، چند نفر از معاونین و دستیاران او برای شعبه های آماده - پوشیدن و خیاطی زنانه سطح بالای او، طراحی کردند، تا اینکه کارل لگرفلد ( متولد 1938 ) در سال 1983 مسولیت طراحی بخش خیاطی زنانه سطح بالا و در سال 1984 بخش آماده - پوشیدن این سالن را برعهده گرفت. کارل لگرفلد