جستجو در تالارهای گفتگو

آموزش جابجا کردن سر و صورت در فتوشاپ در این فیلم آموزشی ، با نحوه جابجا کردن سر و صورت افراد مختلف آشنا میشید ... قابل توجه پسرا که علاقه ی زیادی به این کار دارن ... [Hidden Content] Change-Tutorial.mp4.flv 10 دقیقه 11MB [Hidden Content] ReplacePhotoshop tutorial.flv 2 دقیقه 3.5MB [Hidden Content] 8 دقیقه 13MB سه تا فیلم آموزشی هست ... اگر مایل بودید هر سه رو دانلود کنید ... و از نکته های هر آموزش استفاده کنید ...

تصویر نهایی: قدم اول: از روی لایه عکس مورد نظر کپی بگیرید.(ctrl+j) قدم دوم: نام لایه را تغییر دهید. قدم سوم: یک لایه جدید بین دو لایه ایجاد کنید. قدم چهارم: رنگ لایه را مشکی کنید. نام این لایه را تغییر دهید. قدم پنجم: طبق تصویر پیش روی کنید. قدم ششم: تکسچر مربوط به پازل را وارد کنید مانند تصویر. این فایل در پوشه ای که شما فتوشاپ را نصب کرده اید وجود دارد. قدم هفتم: حالا باید یه سری تنظیمات روی تصویر اعمال کنیم مانند شکل انجام دهید. اینم از تصویر: قدم هشتم : ابزار pen tool را در حالت paths انتخاب کنید( این ابزار برای کار اننتخاب استفاده می شود که شما می توانید به نسبت راحتی خود هر ابزار انتخاب دیگری را انتخاب کنید) قدم نهم: درو یکی از قطعات پازل را به حالت انتخاب دربیاورید. کلیک راست کرده و Make slection... رو انتخاب کنید ... قدم دهم: حالا از طریق منوی زیر قسمت انتخاب شده را به یک لایه جدبد انتقال می دهیم قدم یازدهم: لایه مربوطه به قطعه پازل را انتخاب کنید. اون رو کمی بچرخونید قدم دوازدهم: حالا برای اینکه عکس از این حالت مصنوعی خارج بشه به قطعه پازل یه کم سایه می دهیم. قدم سیزدهم (اختیاری): دوباره ابزار pen tool رو انتخاب کنید و دور عکس رو مثل شکل زیر انتخاب کنید. قدم چهاردهم (اختیاری): حال قسمت های انتخاب شده رو معکوس کنید. قدم پانزدهم (اختیاری): قسمت های انتخاب شده رو خذف کنید. اگه دوست داشته باشید میتونید رنگ لایه زیرین رو به حالت سفید تغیبر دهید. قدم شانزدهم (اختیاری): حالا برای اینکه واقعی تر به نظر برسه به صفحه اصلی پازل سایه بدید. تموم شد.

آموزش افکت فروپاشی خیره کننده در صورت - فتوشاپ این آموزش یک راه آسون و سریع برای ایجاد افکت فروپاشی رو رو فتوشاپ نشون میده ... من این کار رو در فتوشاپ CS5 انجام دادم ولی با نسخه های قدیمی تر هم می تونید انجام بدید ... مواد مورد نیاز: 1. The face 2. Shatter glass brushes 3. Bird brushes 4. The branch نتیجه نهایی: گام 1: اول از همه یک داکیومنت جدید ایجاد کنید (Ctrl+N) گام 2: از لایه ی بکگراند یک کپی بردارید (Ctrl+J). دور لایه ی کپی شده رو انتخاب کنید (background copy) و به مسیر زیر برید: Filter > Render > Lightning effect با توجه به تصویر زیر تنظیمات افکت نور رو انجام بدید: گام 3: blending لایه ی کپی شده رو بر روی normal با 58% opacity بزارید ... سپس از لایه کپی بردارید (Ctrl+J)... که اسم لایه ی جدید background copy 2 خواهد بود ... اینبار blending لایه کپی دوم رو بر روی color dodge با 100% opacity بزارید ... گام 4: یک لایه جدید ایجاد کنید ... (Shift+Ctrl+N) و اسمش رو shape 1 بزارید... سپس به پالت ابزارها برید و Brush tool (B) رو انتخاب کنید ... براش shatter glass رو برگزینید و مانند من بر روی طرحتون بکشید ... گام 5: shape 1 رو مانند شکل زیر بچینید و قراربدید ... گام 6: از لایه ی shape 1 سه بار کپی بردارید و هر سه لاسه رو پایین لایه ی shape 1 قرار بدید ... هر کدوم رو هرجایی از تصویر مایل بودید قرار بدید ... تنظیمات لایه ها رو انجام بدید: shape1 copy لایه normal blending با 100% opacity shape 1 copy 2 و shape 1 copy 3 لایه های multiply blending با 78% opacity تصویر زیر رو ببینید: گام 7: حالا تصویر صورت رو باز کنید ... با استفاده از ابزار Pen tool (P) دور صورت رو انتخاب کنید ... میبینید که مسیری ایجاد میشه ... سپس روی مسیر ، کلیک راست کنید ... گزینه make selection رو انتخاب کنید ... ناحیه انتخاب شده رو برعکس کنید ... (Shift+Ctrl+I) و دکمه Del رو بفشارید تا دور صورت حذف بشه .. گام 8: حالا صورت رو به داکیومنت اضافه کنید ... یک لایه ی جدید ایجاد میشه که اسمش رو Face بزارید ... ادامه دارد ...

نحوه تغییر رنگ اشیا در فتوشاپ این آموزش ، یک آموزش ساده ست که به طور موثری می تونه رنگ هر شی ای در تصویرتون رو تغییر بده ... ابتدا عکسی که می خواید رنگش رو تغییر بدید رو باز کنید... اینجا تصویری هستش که من الآن می خوام باهاش کار کنم، و تغییرات بر روی لباس آبی اعمال خواهد شد ... ابزار lasso ( یا هر ابزار دیگری که باهاش راحت تر می تونید ، ناحیه ای رو select کنید) رو انتخاب کنید... دور شی مورد نظر رو انتخاب کنید ... لازم نیست خیلی دقیق باشه ، کافیه دور لبه ها رو انتخاب کنید ... مثل شکل زیر: حالا برای ایجاد یک adjustment layer جدید به مسیر زیر بروید: Layer » New Adjustment Layer » Hue/Saturation اسمش رو هرچی مایل بودید بزارید و ok کنید ... در قسمت تنظیمات Edit بالای پنجره Hue/Saturation ، رنگی که قراره تغییرش بدید، رو انتخاب کنید ( اگر رنگ مورد نظر در لیست نبود ، بک رنگ نزدیک تر رو انتخاب کنید)... در تصویر بالا، رنگ لباس آبیه، پس من "Blues" رو انتخاب می کنم... سپس نشانگر موستون رو روی شی ای که می خواید رنگش رو تغییر بدید، ببرید... شکل نشانه گر به شکل "color picker" در میاد ... کافیه روی شی مورد نظر کلیک کنید تا رنگ انتخاب بشه ... در این مرحله لغزنده "Hue" رو جابجا کنید .... میبینید که رنگ شی انتخاب شده، تغییر می کنه ... اگر به مشکل برخوردید، مثلاً اگر رنگ از شی خارج شد ( اما در داخل ناحیه انتخاب شده)، شبیه تصویر زیر: کافیه لغزنده ی پایینه پنجره hue/saturation رو جابجا کنید ، تا دوباره به حالت اصلیش برگرده ... منبع (زبان انگلیسی) "این مقاله توسط کاربر partow ترجمه شده است. جهت حفظ و احترام به حقوق نویسنده و مترجم ، کپی برداری ازانجمن نواندیشان تنها با ذکر منبع مجاز است ..."

در این قسمت آموزش های فتوشاپ که بیشتر آموزش ها، توسط تیم گرافیک انجمن*، ترجمه شدند رو در فهرستی قرار میدیم ... این فهرست شامل پنج قسمت Photo effect ،Typography ، Design , دانلود ( فیلم ، آموزش های پی دی اف ) و تنظیمات و نکات فتوشاپی هستش ... * تاپیک هایی که با [TRgroup] آغاز شده اند، توسط تیم گرافیک انجمن ترجمه شده و در اختیار شما قرار گرفته اند ...

دانلود فیلم آموزشی تبدیل تصاویر دو بعدی ، به سه بعدی در فتوشاپ میتونید فیلم آموزشی رو از طریق لینک زیر دانلود کنید ... (زبان اصلی) دانلود- مدیا فایر دانلود - پرشین گیگ

کار را با باز کردن عکس یک شیر آغاز می کنیم. قصد داریم آبی را که از یک شیر جاری شده است طراحی کنیم. ابتدا با استفاده از ابزار pen یک مسیر آب درست می کنیم. یک لایه جدید درست می کنیم و سپس بر روی مسیر لایه کنترل کلیک می کنیم تا مسیر را انتخاب کنیم . ناحیه انتخابی را با رنگ سفید پر می کنیم . از منوی انتخاب modify>>contract را اجرا می کنیم. یک ناحیه انتخابی ۲ پیکسلی انتخاب می کنیم . ناحیه انتخابی را مشکی می کنیم. یک ناحیه بسته دیگر مانند قبلی را بسازید و آن را با رنگ سفید و سپس سیاه پر کنید . از منوی ***** distort>>glass را انتخاب کنید . مانند چیزی که نشان داده شده است ، تنظیمات را اعمال کنید . لایه را دابلیکیت کنید و حالت رنگ را به color burn تغییر دهید . ابزار کدر کردن (blur) را از منوی اصلی ابزارها ، انتخاب کنید هردو لایه آب را انتخاب کنید و سپس کنترل +E را فشار دهید تا آنها را یکی کنید . لایه ی یکی شده آب را کدر کنید . کلید کنترل+U را فشار دهید تا پنجره hue/saturation را باز کنید و سپس تنظیمات زیر را اعمال کنید . منبع : fierydarts

ترجمه این آموزش به زودی در سایت قرار خواهد گرفت: Step 1 Open Photoshop and create a new document. With the Paint Bucket Tool (G) fill the background layer with black. Step 2 To create a carbon fiber texture is quite simple. Create a new document and using the Rectangle Tool (U)create squares in black, grey and dark grey like the image below. That will be the base for our pattern. Notice that the size is really small. Step 3 With the Rectangular Marquee Tool (M) create a square selection like in the image below. Step 4 Go to Edit>Define Pattern. Name it Carbon Fiber. That was it for the pattern part. Step 5 Back to the document of our design, add a new layer and fill it with black too. Then go to Layer>Layer Style>Gradient Overlay. Use dark grey for the colors. The darker one will be at the bottom. Also change the Blend Mode to Multiply. Step 6 Select Pattern Overlay, then for the Pattern select the Carbon Fiber we created in the previous steps. Also change the Scale to 60%. Step 7 Here is our carbon fiber background. Step 8 Import the logo you would like to use. In my case I am using the RAWZ logo I created in Illustrator. Step 9 Go to Layer>Layer Style. Select Drop Shadow. For the Blend Mode use Color Burn at 50% Opacity, 90• for the Angle, 2 pixels for Distance and 5 pixels for the Size. Step 10 Select Stroke and then use 3 pixels for the Size, Inside for the Position, 95% for the Opacity and then for the color use #5c7a92, #000000, #5c7a92, #5c7a92, #000000, #5c7a92. For the Style use Linear and for the Angle use 90º. Step 11 Here is the logo with the Layer Styles. Step 12 To create the neon light in the middle is quite simple. I did that in Illustrator and imported to Photoshop. Step 13 Select the layer you want to apply the neon effect and go to Layer>Layer Style. Select Drop Shadow. For the color use black, with Color Burn for the Blend Mode at 100% for the Opacity. For the Angle use 90º and then 2 pixels for the Distance and 3 pixels for the Size. Step 14 Selec Outer Glow. For the Blend Mode use Screen, for the Opacity use 100% and blue (#00a2ff) for the color. Change the Spread to 0 and the Size to 9 pixels. Step 15 Select Inner Glow. Use Lighten for the Blend Mode with cyan for the color. Also select Edge and change the Size to 10 pixels. Over the Quality change the Contour to the same as in the image below. Step 16 Here is the result after the Layer Styles. Step 17 Add a new layer and group it into a folder. Change the folder's Blend Mode to Color Dodge and then with the Brush Tool (B) and a very soft brush, 0 hardness, and then paint some spots ver the neon to create those light spots you can see in the image below. Step 18 Add a new layer inside the folder with color dodge and fill it with the carbon fiber pattern. Create a marquee selection of the neon layer by clicking on the thumbnail of the layer holding Command (Mac)/Control (PC), then with the layer with the carbon fiber pattern selected, go to Layer>Layer Mask>Reveal Selection. That will create really nice light effect on the neon. Step 19 Here is what we have gotten so far. Step 20 Select all layers and duplicate them, after that merge all the new layers into one and go toFilter>Blur>Gaussian Blur. Use 10 pixels for the Radius. Step 21 Duplicate the blurry layer again, and change the Blend Mode of the one that is underneath to Overlay and the one on top to Screen. Step 22 Group both layers into a folder and change the Opacity to 50%. Step 23 Go to Layer>New Adjustment Layer>Photo Filter. Use Cyan for the Filter with 50% Density. Conclusion Here is the final result. As you can see, the whole process is quite simple and this technique is very versatile, I use it all the time. The cool new thing I believe we learn here is how to create the carbon fiber background. So now it's up to you. Source

ترجمه فارسی این آموزش در سایت: آموزش: [TRgroup] تغییر رنگ لباس Not happy with the color of your shirt? no worries, this tip will show you how to quickly change the color of your shirt or any items in a photo.. [TABLE] [TR] [TD=colspan: 2]Changing Color[/TD] [/TR] [TR] [TD=colspan: 2]Description: Not happy with the color of your shirt? no worries, this tip will show you how to quickly change the color of your shirt or any items in a photo.[/TD] [/TR] [TR] [TD=colspan: 2] [/TD] [/TR] [TR] [TD=colspan: 2] Open the document you want to change the color of. Remember to make a back up of the original.Select the area of color that you wish to alter, in this case, the girl's T-Shirt. Use a combination of the Lasso and Extract tools.To make an accurate selection, zoom in on the image, to about 800%, then select the polygonal lasso tool. With the polygonal lasso tool, make your selection by clicking around the target's edges. Continue clicking around the edges until you come back to the beginning to end the loop. If you have multiple area you want to select, then hold down SHIFT then start making another selection, this will add the next selection to your current one.Dont worry too much if you accidently go outside or select unwanted area. We can fix this later.Once you have your selection, zoom back to 100% Now click on the quick mask button, this is the right button located just below the colors. Now you will see something similar to mine below, your selected area in normal colors, and the rest (un selected area) in transparent red. This is quick mask mode. Now make sure your colors are set to black and white, select the "paint brush" tool and set the brush size to 13 hard edge. Now if you "paint" over your image with BLACK, it adds to the selection, and if you paint in WHITE, it DELETE from the selection. with this in mind, zoom in on the image and find spots that you missed or are not accurate and paint accordingly.if you look at my image below, my selection using the lasso tool was not perfect, so I use the brush tool now, and color in where I missed. Tip: press "X" to change alternate the black and white colors. If the brush size is too big, change it to smaller brush to get into tight areas. But remember to use hard edge brushes, as soft edge will give you inaccurate results.This is how it look after I paint over the area with black. Do this for your whole image to get accurate selection. [/TD] [/TR] [TR] [TD][/TD] [TD] Once you think you're done, click on the NORMAL mode button (the LEFT button next to the quick mask mode).This is how it should look now, a sharp accurate selection around my targetted area. If you see that you missed a spot, just go back to quick mask mode to fix it. [/TD] [/TR] [TR] [TD][/TD] [TD] Now create a new Adjustment layer for Hue and Saturation. Play around with the Hue and Saturation sliders to get the desired colors. You can also try turning on the colorize on and off to see the different effects.The important thing to remember when changing tonal information is not to get too carried away - it's all too easy to lose shadow tones and the texture of the fabric. Subtle adjustments of the sliders will help retain the grain in the fabric as well as ensuring that shadows look realistic. [/TD] [/TR] [TR] [TD=colspan: 2] Another way to change color of the selection is using variations function Image » Adjustments » Variation.This enables you to easily add shades of colour to highlights, midtones or shadows and is a useful means of creating new tones. Unfortunately, it lacks the subtlety of other methods. [/TD] [/TR] [/TABLE] Source

ترجمه فارسی این آموزش در سایت: آموزش: [TRgroup] صاف(شفاف) کردن پوست صورت Smooth Skin ...his tutorial will show you how to edit people's faces to smooth out their skins, just like how models are edited in magazines [TABLE] [TR] [TD] If you want a quick and easy way to do photo retouch online for free, be sure to take a look atpycture.com. A Free online Photo Retouch and editing tool.To start off, lets open up the picture you want to edit. Im working on this photof you want to use it, you can download HERE [/TD] [/TR] [TR] [TD] .First, we need to duplicate the layer, so lets go ahead and right click on the layer in the layers pallete and select "Duplicate Layer" Now we need to select the area we want to smooth out, in this case, we want to smooth out the face, but we want to leave the eyes, nose and mouth intact so it .looks genuine So start by switching to the quick mask mode by clicking on the "Edit in Quick Mask Mode" button in the tool boxThen select the Brush Tool, and set the brush size to 35 soft edge. (brush size will depend on your image) [/TD] [/TR] [TR] [TD] Press "D" to reset your colors. Now use your brush and paint over the face, the painted area will become your selected area. The painted area will be red as you can see below. Continue and paint around her face until its covered like mine. You may need to change your brush size to a smaller size to cover the tighter areas. Tip: If you accidentally paint outside the area you want, press "X" (switches colors), then just go over the area you want to erase, then press "X" again to go back to painting your selection [/TD] [/TR] [TR] [TD] Now that you have selected your area in quick mask mode, exit the quick mask mode by pressing "Q" or clicking on the "Standard Mode" button (Next to the Edit in Quick Mask Mode button)Now you should have a selection, around the face [/TD] [/TR] [TR] [TD] Now, go to Select » Inverse, then Select » Feather, and enter about 10px Tip: You can hide the "Marching Ants" lines so you can have a better view of the image by pressing "CTRL+H"Now go to Filter » Blur » Guassian Blur. Set radius to about 3 pixels [/TD] [/TR] [TR] [TD] That is looking too smooth, which make it look rather unrealistic, so lets put some texture back into the skin. Go to Filter » Noise » Add Noise. For amount, put about 2.5%, Uniformed andMonochromatic selected. [/TD] [/TR] [TR] [TD] That's it. Here are the original and edited version side by side. [/TD] [/TR] [/TABLE] Source

آموزش صاف ( شفاف) کردن پوست صورت در فتوشاپ این آموزش نحوه تغییر و شفاف کردن پوست صورت رو بهتون نشون میده ... مثل مدل هایی که در مجله ها میبینید ... [TABLE=align: center] [TR] [TD] اگر شما یک راه سریع و آسان می خواهید که دستکاری آنلاین و رایگان داشته باشید،مطمئنا می تونید در سایت pycture.com پیداش کنید.(این امکان رو میده که یک عکس رو به صورت آنلاین، با استفاده از ابزارهای ویرایش بتونید دستکاری کنید.) برای شروع اجازه بدهید عکسی رو باز کنیم که می خوایم ویرایش کنیم.... من رو این عکس کار می کنم ... که می تونید از اینجا دانلودش کنید... download HERE [/TD] [/TR] [TR] [TD] اول نیاز داریم که از لایه یک کپی برداریم ... برای این کار روی لایه راست کلیک کرده و گزینه Duplicate layer را انتخاب می کنیم. در این مرحله باید قسمتی که می خوایم صاف کنیم رو انتخاب کنیم... تو این آموزش ، می خوایم پوست صورت رو صاف کنیم، اما قراره چشم ها،بینی و دهان دست نخورده باقی بمونه تا واقعی به نظر برسه ... پس، با کلیک بر روی Edit in Quick Mask Mode (پایین جعبه ابزار) به حالت quick mask برید . سپس بر روی Brush Tool کلیک کرده و سایز آن را روی 35 تنظیم کنید.(اندازه قلمو بستگی به تصویر شما دارد) [/TD] [/TR] [TR] [TD] کلید D را فشار دهید تا رنگ ها به حال پیش فرض تبدیل شود.حالا با استفاده از قلم مو بر روی صورت بکشید،(قسمت هایی که رنگ میشن در واقع قسمت هایی هستن که قراره انتخاب کنیم) ... قسمت های رنگ شده، همانطوری که در شکل میبینید، قرمز خواهند شد. به رنگ آمیزی ادامه بدهید تا اطراف صورت پوشانده شه، مثل عکس من... البته ممکنه برای رنگ کردن مناطق تنگ تر و ظریفتر لازم باشه سایز قلم موتون رو کوچیک کنید ... نکته:اگر شما به طور تصادفی مناطقی را رنگ کردین که خارج از محدوده بود بر روی دکمه X (switches colors) کلیک کنید و برید به قسمت هایی که می خواید پاک کنید ، سپس دکمه X را مجدداً کلیک کنید تا برگردد به حالت قبل که برای رنگ کردن انتخاب کردین... [/TD] [/TR] [TR] [TD] حالا که قسمت های مورد نظرتون رو در مُد quick mask انتخاب کردید ،با استفاه از دکمه Q یا دکمه Standard Mode( پایین دکمهquick mask) از حالت quick mode خارج بشید... میبینید که دور تصویرتون انتخاب شده... [/TD] [/TR] [TR] [TD] حالا به مسیر Select » Inverse برید ... سپس به Select » Feather رفته و مقداری حدود 10 پیکسل رو وارد کنید ... نکته:شما میتونید نقطه چین ها رو مخفی کنید ، در نهایت تصویر بهتری رو خواهید دید برای اینکار دکمه های Ctrl + H را فشار دهید. حالا به مسیر Filter » Blur » Guassian Blur برید و شعاع رو روی 3 پیکسل تنظیم کنید. [/TD] [/TR] [TR] [TD] این به نظر خیلی صاف میرسه، که تصویر رو کمی غیر واقعی می کنه... بنابراین بیاید کمی تکسچر روی پوست قرار بدیم .... برای این کار به Filter » Noise » Add Noise برید ... مقدار رو برابر 2.5% بزارید و Uniformed و Monochromatic رو انتخاب کنید ... [/TD] [/TR] [TR] [TD] همین! این هم نمونه اصلی و ویرایش شده تصویر در کنار هم ... [/TD] [/TR] [/TABLE] ترجمه از خودم منبع

سلام به همه ی نواندیشان از رنگ لباستون خوشتون نمیاد؟ نگران نباشید، با یه روش ساده به راحتی میتونید رنگ لباس یا هر چیز دیگه ای در تصویرتون رو عوض کنید . خب اموزشو شروع میکنیم حالا تصویر مورد نظر رو در برنامه باز میکنیم حالا با استفاده از ابزار polygonal lasso tool بر روی لبه های تی شرت کلیک میکنیم ( برای تمیز بود کار میتوانید عکس رو زوم کنید تا لبه ها بهتر دیده بشن ) بر لبه های تی شرت کلیک میکنیم تا به انتهای حلقه برسیم ( با نگه داشتن کلیم SHIFT میتونید در کنار قبلی یک انتخاب دیگه هم داشته باشین ) شاید برای شما پیش بیاد که کارتون بیرون زدگی یا انتخاب های ناخواسته داشته باشین اشکالی نداره ما میتونیم به تعمیر اون قسمت ها بپردازیم در حالی که تی شرت ما در حال انتخاب است مانند تصویر زیر بر روی دکمه quick mask کلیک میکنیم . quick mask دقیقاً زیر ابزار رنگ واقع شده. با کلیک بروی quick mask منطقه های انتخاب نشده به رنگ قرمز تغییر رنگ میده . حالا براش رو انتخاب میکنیم و اندازه قلمو رو به 13 تغییر میدهیم نکته : اگر رنگ قلمو سیاه باشه به ناحیه ی انتخابی اضافه میشه واگه رنگ قلمو سفید باشه از ناحیه انتخابی کم میکنه حالا رو تصویر زوم میکنیم اگر اندازه قلم مو بسیار بزرگ است ، سایزشو کم میکنیم تا قلمو کوچک تر بشه تا به راحتی به مناطق ریز دسترسی پیدا کنیم حالا بر روی دکمه quick mask کلیک کرده تا تصویر به حالت عادی برگرده خب اگه باز مناطقی ار انتخابتون جا موند باز به حالت quick mask رفته و اشتباهاتونو درست کنید درحالی که عکس در حال انتخاب هست به قسمت لایه ها رفته و بر روی Hue and Saturation. کلیک کنید... با بازی کردن رنگ ها میتوانید رنگ مورد نظرتونو پیدا کنید و همچینین میتوانید میزان روشنایی و تاریکی عکس رو شخص کنید نکته : راه دیگری هم برای تغییر رنگ هست به مسیر زیر رفته و قسمت انتخاب شده را رنگ امیزی کنید Image » Adjustments » Variation. خب اینم از آموزش امروز ما امیدوارم خب توضیحش داده باشم اگه سوالی داشتین من در خدمتم منبع اموزش

ترجمه این آموزش در سایت: آموزش: [TRgroup] سرگرمی با ابزار مایع کردن (Liquify) Fun with the Liquify Tool This tutorial introduces the basics of the liquify filter, the basic tools and what they can do to an image.. [TABLE=width: 100%, align: center] [TR] [TD=width: 201][/TD] [TD=class: tutorial, width: 349] To start off, lets open the image of our victim, for this tutorial, i'll be using this image of Angelina Jolie again :) You candownload it here This tutorial was written using Photoshop CS2, and using the liquify filter, im not sure if this filter is available in older versions. [/TD] [/TR] [TR] [TD][/TD] [TD=class: tutorial] Now open your Liquify filter, its located at Filter » LiquifyNow to the left of the liquify dialog, you will see a toolbar. for the purpose of this tutorial, we are only interested in the following: Each of these tools will distort the image in a certain way, with a little of playing around and creativity, you can create some awesome images. [/TD] [/TR] [TR] [TD][/TD] [TD=class: tutorial] To create the image on the left, select the "Bloat Tool", then set the tool options on the right to something similar to this: Now just mover your brush over to the image, place it over the eye, then click and hold onto the left mouse button for about 1 - 2 seconds. DO NOT MOVE THE MOUSE! just click and hold. Moving the mouse will cause too much distortion to the image. [/TD] [/TR] [TR] [TD][/TD] [TD=class: tutorial] What I did next was use the same technique above but this time doing it to the lips. As you can see, the possibilities are endless with the liquify tool! Have a play around with it and see what kind of monster you can turn your family and friends into!! [/TD] [/TR] [TR] [TD=colspan: 2][/TD] [/TR] [/TABLE] Source

ترجمه این آموزش در سایت [TRgroup] آموزش ایجاد کلاژ از خاطراتتون Create a Memory Collage in Photoshop Do you want to surprise someone? This time, we bring you a tutorial that can help many of you. Making a collage dedicated to someone can be very useful to many people, so let’s begin our tutorial. Step 1 First thing to do is create our document. Step 2 For this collage we’ll use a background image. Download it and import it to our document. Scale it, and then add an Adjustment Layer, Brightness/Contrast, on the menu under the layers. Step 3 Now download the Corckboard where our photos will stay. Position it on center, after import it, grab the Magic Wand tool and select the white area to remove. But before you need to rasterize it, because it is as a smart object. Then, add a Drop Shadow and a Inner Shadow in the blending options panel. Step 4 Now, let’s put some memories on it. Create a new group and name it “mexico”. Download this image and position it where you would like more. Add an inside Stroke and a Drop Shadow in blending options. Rotate it a little bit. Step 5 If you would like to get better shadows on the photos, you can apply it manually. It will be a better result. Duplicate the layer and clear the layerstyle of the new one. Move it to under the original and, again in the blending options menu, check Color Overlay. Choose color black. Create a new layer. Select both layers (the duplicated layer and new one created) and press CMD (Control) + E to merge them. Now blur it by clicking on Filters > Blur and choosing Gaussian Blur. Set the Radius to around 2px or 3px. If you want, you can down the opacity a little. Move the shadow layer 2px down and maybe 2px left or right. If you want to extend the shadows in some areas use the Warp transform. Step 6 To add a post-it, grab the Rectangle tool, and pressing Shift draw a square around the size of the photo, or maybe less if you want. For the Rectangle color use #faffa3. Step 7 Before we start making our post-it shadow, we’re going to add a texture to it, to have more a realistic look.Download this image, and import it to our document. Scale the texture, and change Blend Mode to Pin Light. Down the opacity to 35% and pressing Option (Alt) key click between the post-it and the texture layer. Now you can add the shadow to it. Repeat the process done before to the photo. Duplicate the layer, add Color Overlay (black) on the blending options, create a new layer and merge them by pressing CMD (Control) + E. But this time, let’s distort the post-it, instead distort the shadow. Step 8 Add some text. You can use the Angelina font and scale its size to whatever you want. Step 9 The process is basically the same. If you want, you can add some more images. Step 10 To add a different element to our image let’s grab some film tapes. Download it here and, instead of importing it directly to our document, open it on photoshop in a new document and unlock the background layer. Then select the Magic Wand tool and select all white areas of the image and press Delete. Deselect it and press CMD (Control) + A to select everything and copy to our collage, inside a new group called “film tape”. Cut it a little so our tape doesn’t look so long and thin. Step 11 Grab another photo. In this case I will use the same photo of the big kid. The photo must be a square, so make sure your photo has the right dimensions. Scale it to a very tiny size. We are going to place it inside the film tape. Change the blend mode to Color Dodge. Duplicate the layer and move it down pressing Shift. Repeat the process till the tape is full of photos. Select all the layers inside the “film tape” group, create a new group, call it “tape 1″ and move all the layers into the group. Duplicate the “tape 1″ group and name it “tape 2″. Select the group and press CMD (Control) + T to rotate it. Repeat the process one more time. Step 12 Select all the following layers and Rotate them at the same time. Step 13 Now to give it a look more old let’s add two adjustment layers to all image. On top of all layers create a one Gradient adjustment layer (change the blend mode to Soft Light) and other Vibrance adjustment layer. Apply the following settings. Finish Our collage is finally done! Of course you can also add more object to this image but for now the idea is simple and nice. Source

ترجمه این آموزش در سایت آموزش: [TRgroup] نحوه ایجاد افکت تغییر منظره How to Create a Landscape Change Effect Final Image Preview Resources Inlet Landscape Step 1 Start by opening image. Go to Image > Image size to reduce photo size to 1000px width and 669px height. Step 2 Copy background layer twice using Ctrl+J, turn off visibility of the background layer (click on the eye, which indicates layer visibility) and don’t touch it so far, work with the Layer 1 copy. Change blending mode on layer to Color Burn to increase saturation. Step 3 Copy the layer once again (Ctrl+J) and change blending mode to Screen on the second copied layer (it will be above all the layers). Step 4 Merge all the visible layers into one using Layer > Merge Visible (or hit Ctrl+Shift+E). After merging layers, apply Image > Adjustments > Color Balance to the layer. Step 5 Copy this layer using Ctrl+J and apply Image > Adjustments > Brightness/Contrast to it . Step 6 Change blending mode to Saturation to this layer . Step 7 There should be three layers at the moment: background layer with the original image (with visibility turned off), the layer with edited image and the upper layer with very bright colors. Turn on visibility of the background layer and go to Layer > New > Layer from Background. Finally move it above all the layers. Step 8 Apply to this layer Image > Adjustm ents > Hue/Saturation with the following settings : Step 9 Using the Rectangular Marquee Tool select the left part of the picture like on image below. Step 10 Apply transformation to this area using Edit > Transform > Warp. Step 11 Then turn down the upper corner, like a page: Step 12 Finally you should get a result similar to this one: Step 13 Do the same thing to the second part of the photo. Step 14 Under the folded corners shade is needed, for this purpose we’ll create a new layer, assign Soft Light blending mode to it. Choose soft-edged brush, 80 px in diameter, black color (#000000), 50% opacity and with the help of Brush Tool darken the area under folded corners. At first work with one part (I worked with the right part at first). Step 15 To increase contrast lighten edges and corners again with Brush Tool (while lightening we shift black color to white #ffffff) as you can see on next image. Final Image Apply Brush Tool again on the left part of the image and you finished this tutorial. Source

Photoshop Pen Tool Guide In this tutorial, I’m going to show you how to use the Pen tool in Photoshop to create your own custom shapes. I’ll take you through a series of exercises that will guide you through the basic, essential functions of the Pen tool. About The Pen Tool The pen tool is one of the few tools available to you in Photoshop that works with Vector Graphics as opposed to Raster Graphics. Vector Graphics use mathematical statements and points in order to define their shape and other characteristics, and therefore are very scalable. In other words, vector graphics can be scaled to any size without ever losing quality.With the Pen Tool, we can create lines and curves that can be put together to create custom shapes. If we combine the pen tool with some of the other vector shapes, we can create some intricate, scalable objects (I’ll be covering additional vector tools in other tutorials). Getting Started In order to help familiarize yourself with the pen tool, I’m going to take you through a series of examples that will show you how to draw and create some custom shapes.To begin, Create a New Document (I’m using 284×284 in my example, with default Photoshop Preferences).Next, let’s enable the Grid. Go to View > Show > Grid, or Ctrl + ‘. Also Enable Snap (View > Snap, or “Shift + Ctrl + ;“). We enable grid + snapping so that when we draw using the pen tool, we can easily make precise shapes, and curves with little effort.Now select your Pen Tool from the toolbar, and set it up to work on Shape Layers in the Options Bar. Select a foreground color of your choice.Drawing with the pen tool is easy. Simply position your cursor where you’d like to begin drawing, and click to create your first anchor point. Subsequent anchor points will all be connected to the last point drawn, allowing you to create custom shapes. To complete a shape, click the first anchor point.Go ahead an try it. See what you can create using basic anchor points. I managed to make a very primitive star . That’s simple enough, right? Drawing Curves with the Pen Tool You may have already noticed that something interesting when drawing curves, and dragging after clicking to create an anchor point. The lines begin to curve!Go ahead and try it. After creating an anchor point, hold down the mouse button and drag in the direction you want your line to curve. If you follow the below layout, you should be able to create a primitive circle shape . If you’re still having trouble, here’s a video that illustrates how to create the circle. When you see the icon change into a black pointer, that means that I’m DRAGGING once I create a point. [Hidden Content] The curves characteristics are based on the length of these direction points, and at what angle they are drawn at. After some time practicing with them, you should become more familiar with drawing more complex curves. It should also be noted that you can change any directional points with the pen tool by holding Ctrl, or Ctrl + Alt.Example: Example Shapes Let’s take what we’ve learned so far, and apply it in some basic design. If you’re using the same sized document as I am (with default Photoshop grid preferences), you should be able to Copy + Paste these templates in your document, and follow my anchor points easily.First let’s make a Rounded Rectangle . We already have a custom shape that does this, but sometimes designs call for modified rounded boxes of sorts. The Rounded Rectangle Shape uses basic curves, and is very simple to create. With some slight modifications,we can make rectangles with only 1, 2, or 3 of the corners rounded, while keeping the rest sharp corners.Here is another template that focuses on “S” shaped curves, as seen in frequency waves. “S” curves are used all the time in more complex shapes. They are created by dragging the Directional Points of two sibling anchor points in the same direction.For our last example, let’s make a “Pen Tool” custom shape! Creating an exact copy of this shape will require you to have some knowledge of the “Convert Point Tool” as well. Once your points are made, go back with the Convert Point Tool, click a point, then click and drag out the point so that you can manually modify the direction handles for custom curves. Try following the video below: [Hidden Content] See how easy it really is? With a little practice and imagination, you can literally design anything you wish with the pen tool. Conclusion The Pen Tool provides a very simple way to work on custom shapes and paths inside of Adobe Photoshop, and allows users to easily create scalable objects. There are limitations to what can be done in Photoshop in terms of vector graphics, but that’s what we have Adobe Illustrator for!If you create a custom shape that you’d like to use later, you may decide to save it as a custom shape. To do this, right click the shape with the Pen Tool, and select Define Custom Shape. Remember, custom shapes can be changed to any size and NEVER LOSE QUALITY! It only seems fitting to end this passage with a quote by Edward Bulwer-Lytton, “The pen is mightier than the sword.” In this case, I’d compare the sword to an ordinary brush used in Photoshop. However, each serves its place in Graphic Design, so it’s up to you as the designer to decide where to utilize each respectively! source

آموزش ترجمه شده در همین سایت آموزش: [TRgroup] ساخت تمبر گذرنامه Passport Stamp Passport Stamp In this tutorial we'll create a simple "passport-chop" or "rubber stamp" effect. I know, passports are not chopped anymore, but anyway.. Good for "approved" or "guarantee" buttons, or logo design. Photoshop isn't the best for making curved text, however we can still get a decent effect. Let's begin.. 1: Create a new 300 x 300 pixel document, with white background and black foreground. 2: First we'll create the outer ring of type - Add a short line of type, for this example I used the boring but ever-present "Arial" 3: Double click the text layer, and select "Warp Text" from the font options. Set the style to Arc / Horizontal / Bend 100%. You'll end up with a curved type . 4: Next, Duplicate the type layer and rotate the new layer 180 degrees - Edit->Transform->Rotate 180. Move the second layer so you have a decent circle like this: 5: For the outer ring, First create a new layer. Check to make sure your feather selection is at 0px, and draw a circle outside the text with the Ellitical Marquee tool. Nudge the selection to make sure its centered, and apply a border by using 5px black stroke - Edit->Stroke- >5px. 6: Draw another circle around the inside of the text using the same procedure, the result should look like: (I used a thinner stroke for the inside circle, it's up to you). 7: Now for the main logo. Create a new layer, and either add a graphic or create some Type. This example uses the Arial-Black black font, at around 72pt. At this point you're pretty much ready to go. 8: To add the broken "chop" effect, we just need to add some texture. Create a new layer (make sure it's the top layer), and add some clouds by selecting Filter->Render->Clouds. Then add some noise by selecting Filter->Noise->Add Noise. 9: Finally, select the new noise layer, and change the blending mode to "screen". This will give our passport chop some texture. That's it! 10: For the final example, I made a merged copy and rotated.( select all, Edit->Copy Merged, Edit->Paste, Edit->Transform->Rotate ) Enjoy. Source

آموزش ترجمه شده در همین سایت آموزش: [TRgroup] تکست افکت، ساده، شیک، براق Simple, Sleek & Stylish Text Effect In this short and simple tutorial I’m going to teach you how to make a very stylish, sleek text effect, like the example I’ve shown in the below image. 1. Background Let’s start by creating a new document in Photoshop. After creating a new document around 500 x 500 pixels in size, add in a nice radial gradient background. Colors I used for my gradient background were: #717577 and #191918. Now, you can either continue on and make your text, or you can finish off the background by adding in another effect. I added another interesting effect to the background by adding a texture to the background, then applying Filter > Pixelate > Mosaic to the texture. After applying Mosaic to the texture, change the layer mode to Overlay and lower the opacity to around 10-25%. You should be left with something like this: Moving on to the adding text part! 2. Adding Text Now it’s time to add some text to your canvas. First, find and get out the Horizontal Type Tool, then drag a selection inside of your canvas. Connect the two sides of your text selection to the sides of your canvas, so the text can be perfectly centered. Write out your text. In the above image, I’ve used a font called News Gothic Std, which sadly is not a free font. Feel free to try different fonts though, a good alternative is Arial, which comes with Windows. For all of my other font/text settings, see the below screenshot: Got that down? Excellent! Next we’ll add some effects/styles to the text to make it look more interested. 3. Add Layer Styles / Effects Right-click your text layer in the layer’s palette and go into the Blending Options, here we can add some interesting effects to your text. Start by ticking Drop Shadow, Bevel and Emboss, and Gradient Overlay. How’s it look now? Not so brilliant I bet. Well, go into the below links to see what settings you have to change: Drop Shadow Bevel and Emboss Gradient Overlay And now your text should look like this: Not too bad, huh? At this stage we’re pretty much finished, but I took it a tiny bit further and added a few extra things. 4. Add Gloss & Finishing Touches Let’s finish up. Start by duplicating your text layer (right-click in layer’s palette, click Duplicate Layer…), and after duplicating rotate it slightly in Transform Mode. (CTRL+T) After rotating and resizing your duplicate text slightly, create a new layer and merge the two together (duplicate layer and blank layer), after doing this, apply a slight Gaussian Blur filter (1.5). You should have something like this: After doing all of this, change the layer mode for your blurred text layer to Overlay and lower the opacity level to around 10-30%. It may look a little lame, but meh. It’s just a random effect! Lastly, I added a kind of glossy-shine to the text layer. You can do this by first selecting the text’s pixels (hold CTRL and click the layer’s thumbnail in the layer’s palette) then on a new layer dragging a white to black radial gradient, like the one shown below: If you haven’t already, de-select your text pixels (CTRL+D) then find and get out the Pen Tool. Using the Pen Tool, create a curved path along your gradient, like how I’ve done in the below screenshot: I hope I’ve been explaining this sufficiently so far! After making your path using the Pen Tool, turn the path into a selection by right-clicking the path and then clicking Make Selection, now press your delete key to remove the selected part of the gradient layer. Hey, that just looks plain weird, doesn’t it? Change the layer mode for this gradient layer to Screen, and whammo, we’re done! How easy was that? Much better. Well, it looks like we’re done for this tutorial. Are you happy with the result? If not, then keep experimenting with different things! Source

ایجاد تصاویر کولاژ (تکه چسبانی) در فتوشاپ تو این درس یاد می گیریم چطور یه عکس رو به تکه های کوچکتر تبدیل کنیم ... نتیجه نهایی تصویر زیر میشه ... گام 1: ابتدا تصویر مورد نظر رو در فتوشاپ باز می کنیم. از background یه کپی بر میداریم. برای این کار می تونیم از Ctrl+J استفاده کنیم. با انجام این کار، فتوشاپ برای ما یک کپی از Background به نام "layer1" ایجاد می کند... گام 2 : یک لایه خالی بین دولایه قبلی، ایجاد می کنیم. گام 3: لایه جدید را با رنگ سیاه پر می کنیم. گام 4: یک لایه خالی جدید بالای "layer2" ایجاد می کنیم گام 5: ابزار Rectangular Marquee Tool را انتخاب می کنیم ( کلید M) سپس با ابزار Rectangular Marquee Tool دور قسمتی از عکس را انتخاب کنید. گام 6: قسمت انتخاب شده را سیاه کنید. گام 7: بر روی "layer1" کلیک کنید . از منوی layer بالای صفحه، Create Clipping Mask را انتخاب کنید. (می تونید از کلیدهای میانبر Alt+Ctrl+G استفاده کنید) حال میبینید که سمت چپ "layer1" یک فلش رو به پایین قرار گرفته... گام 8: بالای "layer2" یک لایه جدید دیگر ایجاد کنید. فتوشاپ لایه جدید را "layer4" خواهد گذاشت. گام 9: با ابزار Rectangular Marquee Tool که هنوز در حالت انتخاب است، یک مستطیل دیگر ایجاد کنید، اینبار کمی بزرگتر از قبل برای ایجاد حاشیه دور عکس. گام 10: لایه جدید را با سفید رنگ کنید. گام 11: بر روی دکمه Add a layer style پایین پانل layer کلیک و Drop Shadow را انتخاب کنید. و تنظیمات را مانند شکل زیر اعمال کنید. گام 12: لایه 3 و 4 را با نگه داشتن کلید Ctrl انتخاب کنید حال کلید های Ctrl +T را فشار دهید و کمی تصویر را بچرخانید. گام 13: لایه های 1و 4و 3 را انتخاب کنید و برای اینکه آنها را در یک گروه قرار دهید کلید های Ctrl+G را بفشارید. گام 14: از روی Group یک کپی بردارید. می تونید group رو بر روی Create new layer بکشید.یا از کلید های (Ctrl+J) استفاده کنید. گام 15: به زیر مجموعه Group جدید ایجاد شده رفته و لایه های 3 و 4 را انتخاب کنید . کلیدهای Ctrl+T را بفشارید و تصویر را بچرخانید. گام 16: به دفعات مورد نیاز این عمل را تکرار کنید تا تصویر نهایی حاصل شود. ترجمه از partow منبع